>摘要：

文藝復(fù)興的藝術(shù)家通過自己的藝術(shù)表現(xiàn)了人性的美，這種表現(xiàn)主要體現(xiàn)在當時的繪畫作品中。文藝復(fù)興從根本上改變了中世紀以神為中心的繪畫題材，重視人性的美，反映世俗的現(xiàn)實生活，成為當時畫家的主要任務(wù)。本文以提香的繪畫作品分析為例，闡釋了文藝復(fù)興繪畫作品中的人性美。

關(guān)鍵詞：人性美；文藝復(fù)興；人體美

古典藝術(shù)使我們從中領(lǐng)悟到現(xiàn)實主義的方法和古典社會的民主思想；中世紀的藝術(shù)被教會控制，基本上屬于非現(xiàn)實主義，宗教神學(xué)籠罩一切；而文藝復(fù)興藝術(shù)是反封建的，主要以貫徹現(xiàn)實主義和反對宗教禁欲主義的人文主義思想為宗旨，文藝復(fù)興在整個西方美學(xué)中占有重要地位，它使文化藝術(shù)從神壇走向人間，從神性回歸人性。“人性是人在真誠、自由生存中流露的真我，在繪畫中是最真實、自然的藝術(shù)生命”。人文主義思想影響至繪畫藝術(shù)方面，則迎來了一個群星璀璨的時代，其中，提香的繪畫作品尤為突出，深刻的表現(xiàn)了那個時代的人性美。

一、人性的蘇醒與藝術(shù)的問題

在古希臘羅馬時代，繪畫的題材主要是美麗而富有幻想色彩的神話故事，還包括歷史故事、英雄、世俗生活的場景等。古希臘藝術(shù)主要以人為主體，表露出了人類豐富的感情和純樸的天性和對美的追求。當時的繪畫作品流傳極少，只能從陶器上的繪畫和一些雕塑中來看當時的繪畫藝術(shù)。如當時陶器上的繪畫作品《戰(zhàn)士的告別》描繪的圖景真實細膩，不禁使人想起壯士出征前的那一幕幕感人場景。這部作品迎合了當時“藝術(shù)反映生活”的哲學(xué)觀，正是人性升華、人性理想化的體現(xiàn)。希臘藝術(shù)中對人性的體現(xiàn)，把西方藝術(shù)推向了第一座偉大巔峰。

然而到了中世紀，藝術(shù)被稱為基督教的藝術(shù)，這一時期的繪畫作為宗教思想的附庸，完全服務(wù)于宗教，否定了古希臘的藝術(shù)風(fēng)格。其宗教性質(zhì)限制了藝術(shù)家的創(chuàng)作自由，阻礙了藝術(shù)的發(fā)展，繪畫作品的宗教性壓倒了藝術(shù)性。因此，中世紀繪畫的圣母形象大都像庫柏的《圣母與圣嬰》中的圣母，莊重威嚴地坐在寶座上，面無表情，兩腿僵硬的放在椅子前方，背景以金黃色調(diào)所籠罩。這是中世紀繪畫最常表現(xiàn)的題材，洋溢著濃烈的宗教氣息，使人一看便敬而遠之，缺乏人情味。宗教束縛徹底禁錮了繪畫中人性的生機。

文藝復(fù)興的人文主義思想是對中世紀宗教神學(xué)的徹底反對。文藝復(fù)興促進了精神的解放，使基督教神學(xué)受到了前所未有的挑戰(zhàn)。人們從將目光狹隘的宗教神學(xué)中走了出來，投向了廣闊的自然世界。探索自然、挖掘自然美、反映現(xiàn)實生活?！懊谰统霈F(xiàn)在我們周圍”，這種思想出現(xiàn)在了藝術(shù)家的繪畫作品中。藝術(shù)家們的使命是表現(xiàn)現(xiàn)實生活，描繪人以及人存在的生活世界，將人性的美展現(xiàn)于大眾。提香的繪畫作品《基督的埋葬》中對人體堅定的描繪展示出了人健康有力的形體，畫面悲哀而有節(jié)制。這是一幅具有現(xiàn)實意義的宗教題材的繪畫，它的神秘外衣被人文主義思想脫了下來。畫中雖然帶有一定的宗教意味，但這是神性向人性的回歸，而古希臘繪畫體現(xiàn)的是人性向神性的升華。古希臘繪畫與文藝復(fù)興的繪畫都體現(xiàn)了人性的美，但不同的是，古希臘繪畫充滿人性的理想化，而文藝復(fù)興的繪畫則更多地注入了現(xiàn)實性和人文精神。文藝復(fù)興體現(xiàn)人性的繪畫，其生命力超過了以往時代，其成就是前無古人的。

二、人體美及其對人性的表現(xiàn)

古希臘羅馬哲學(xué)家大都主張文藝模仿自然，模仿人、人的行為和遭遇，再現(xiàn)人生。當時的藝術(shù)家們也受到了這一觀點的影響，雕塑和繪畫都真實地摹寫了自然，甚至比自然更美。這一時期的裸體雕塑盛行，充分體現(xiàn)了人體美。蘇格拉底認為藝術(shù)應(yīng)該著力研究人類內(nèi)心靈魂，藝術(shù)家應(yīng)將人的喜、怒、哀、樂等情感與身體動態(tài)相結(jié)合，創(chuàng)造出活脫的美的形象?！独瓓W孔群像》是這一時期的代表作品，它巧妙地將人物的情感與身體的動態(tài)相結(jié)合，突顯出激情美和動態(tài)美。此裸體雕塑充分體現(xiàn)了人體的健壯有力，體現(xiàn)出人在與困難做斗爭時的壯烈激情，巧妙地展示出理想化人性的魅力。

中世紀處于統(tǒng)治地位的宗教決定了藝術(shù)必須服務(wù)于它，藝術(shù)創(chuàng)作從形式到內(nèi)容都受到宗教的嚴格限制。中世紀的神學(xué)和禁欲主義貶低活人的肉體，排斥一切表現(xiàn)生命體自然美的東西。所以，中世紀繪畫作品中所描繪的人的身體是被遮蔽起來的，其人性美的光芒也被遮蔽了。文藝復(fù)興時期則崇尚生命體的自然美。這一時期的藝術(shù)家把宗教的禁欲主義拋到了九霄云外，走向了自由的人生和現(xiàn)實的人體。“對女性裸體的贊美反映了這個時代對人體美的肯定，文藝復(fù)興時代人體被視為美的最高形式，美的裸體自然也被視為最佳景象?！?/p>

人體美在文藝復(fù)興時代具有崇高的地位，尤其是女性美。如喬爾喬奈的《沉睡的維納斯》，畫面以美麗的自然背景襯托美麗的人體，從而歌頌現(xiàn)實人生。這幅畫描繪了一位躺在自然界中的裸體女性，既沒有被神靈化，也不帶任何神秘感。再如，提香繪制的《烏比諾的維納斯》，與《沉睡的維納斯》相似，但把《沉睡的維納斯》中裸體的維納斯從室外搬到了室內(nèi)，使其姿態(tài)稍有變化。維納斯頭部與雙臂的放置悠然自得，整個身體給人以柔順、圓潤的感覺，讓女主人公悠閑自由的姿態(tài)得以顯現(xiàn)，充分地體現(xiàn)了這一時期的人性的美。

文藝復(fù)興的現(xiàn)實主義和人文主義精神的擴散，使得當時的繪畫作品中散發(fā)出一種人性的美。人文主義強調(diào)人性的崇高，重視世俗的現(xiàn)實生活，這種思想也反映在當時的繪畫作品中。這些都使文藝復(fù)興的人文主義、現(xiàn)實主義的繪畫藝術(shù)風(fēng)格對以后的藝術(shù)及美學(xué)的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠的影響。

【作者單位：武漢紡織大學(xué)】

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