據(jù)英國廣播公司BBC報(bào)道，2011年，參觀藝術(shù)館或博物館的英國成人占到了47.9%，創(chuàng)歷史新高。這與英國絕大多數(shù)藝術(shù)博物館免費(fèi)向大眾開放息息相關(guān)，但是盡管有些博物館因其展品收費(fèi)，例如利物浦泰特博物館在展出莫奈等畫家的作品時(shí)，門票為12英鎊（約合人民幣118元），門票賣的也非常緊俏，絲毫不影響參觀者數(shù)量。

將近一半的英國人，會經(jīng)常去參觀藝術(shù)博物館，實(shí)在有些令人不敢相信。但是在踏上英國國土，親自感受那里的人文氣息后，筆者才徹底打消了懷疑的念頭。筆者在自己的國土上極少踏入任何一家藝術(shù)館的大門，來到異國他鄉(xiāng)，第一個(gè)參觀的地方竟是它的博物館和藝術(shù)館，在以后的閑暇時(shí)間中，除了學(xué)習(xí)，慢慢養(yǎng)成了逛藝術(shù)館的習(xí)慣。我一開始并非“一見鐘情”于這些在我看來是可望不可即的象牙塔，而是不自覺地被一種氛圍“推”到了這里。因?yàn)閷τ诒镜厝藖碚f，周末去藝術(shù)館里轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)，已經(jīng)是再尋常不過的了。當(dāng)然我并不是藝術(shù)家，也不是美學(xué)家和歷史學(xué)家，對大多數(shù)展品都不知曉，甚至需要在參觀后回到家中，查閱大量資料才知道一個(gè)雕塑，或者一幅畫的來歷及內(nèi)涵。但是我卻喜歡漫步于畫廊，靜靜地對著和畫中人物風(fēng)景，任憑自己想象力沒有邊際地馳騁的感覺，也喜愛隨著館中藝術(shù)品的時(shí)間順序，從21世紀(jì)，到20世紀(jì)，19世紀(jì)，一直穿越到史前的時(shí)空感。藝術(shù)館是一個(gè)每個(gè)人都可以悠然地思考，卻不必要一定對每幅作品做出回應(yīng)的地方。這就是藝術(shù)館無形的魅力所在。

藝術(shù)博物館的美學(xué)教育等多元功能

早在歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期，政教分離導(dǎo)致人們越來越推崇“現(xiàn)世”真理，只有宗教信仰者維持對各自宗教真理的追求?，F(xiàn)世真理象征著理性的，可證實(shí)的客觀知識。理性主義和經(jīng)驗(yàn)主義思潮驅(qū)動(dòng)人們從黑暗走向光明，從愚昧走向智慧。而藝術(shù)博物館正是科學(xué)及人文領(lǐng)域中精粹的保存地，因此藝術(shù)博物館被置于政府和文化的中心位置。作為歷史重現(xiàn)工具，它亦成為記載社會變遷的檔案館。

在現(xiàn)代，藝術(shù)博物館已經(jīng)成為一個(gè)城市的重要的文化標(biāo)志之一。藝術(shù)和文化是一個(gè)城市的重要組成部分。在創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)時(shí)代，特別是隨著知識經(jīng)濟(jì)時(shí)代的到來，擁有創(chuàng)意資源和創(chuàng)造性技能，會給當(dāng)?shù)氐纳虡I(yè)帶來很大的競爭優(yōu)勢。藝術(shù)館就在給公眾展現(xiàn)優(yōu)秀創(chuàng)意資源中發(fā)揮著不可替代的作用。它一方面擔(dān)負(fù)著積累國家文化財(cái)富、傳承展示優(yōu)秀民族文化方面的重大責(zé)任；另一方面也是全民素質(zhì)提高和實(shí)現(xiàn)自我教育的大課堂。藝術(shù)館教育的目標(biāo)，就是通過啟迪，使公眾感受到愉悅[1]。

藝術(shù)館通過展覽以及與公眾互動(dòng)，不僅發(fā)揮著潛移默化的導(dǎo)向作用，而且最重要的是豐富大眾的業(yè)余生活和精神家園，提高公眾的審美情操，讓公眾得到心靈凈化和愉悅。藝術(shù)館不僅僅是藝術(shù)家擺放自己勞動(dòng)成果的地方，而是文化傳播的橋梁。要想充分發(fā)揮這座橋梁的連接作用，就自然需要公眾積極地參與其中，并且使公眾參觀藝術(shù)館成為其業(yè)余生活的不可或缺的一部分。

藝術(shù)博物館要提高公眾參與度

借用法國小說家和文化批評家安德魯·馬里克斯在《沉默的聲音》(1950)中所提出的“沒有圍墻”的博物館的概念，英國的藝術(shù)館也是“沒有圍墻”的，因?yàn)樗鼈儗θ衩赓M(fèi)開放（極少數(shù)的藝術(shù)館例外）。鼓勵(lì)公眾到藝術(shù)館看看，很早就成為世界主流藝術(shù)館的首要任務(wù)[2]。因此，要想真正實(shí)現(xiàn)藝術(shù)博物館的美學(xué)教育等多元功能，第一步便是其向公眾敞開大門，不在經(jīng)濟(jì)上將一些游客拒之門外。除此之外，藝術(shù)館需要自身備好課，來吸引公眾。

（一）藝術(shù)博物館自身備好課

在現(xiàn)代社會，越來越多的政府將文化建設(shè)列入城市建設(shè)之列。例如在澳大利亞昆士蘭政府法案中，明確規(guī)定必須將文化規(guī)劃作為總體城市規(guī)劃的一部分，昆士蘭州甚至專門編寫了一本城市文化規(guī)劃手冊。藝術(shù)館的建設(shè)是城市文化建設(shè)的重要組成部分，其作為全民素質(zhì)提高和實(shí)現(xiàn)自我教育的大課堂，硬件和軟件都要吸引公眾。以英國的藝術(shù)館為例，它們大都位于交通極為便利的市中心，且?guī)缀趺總€(gè)美術(shù)館中都設(shè)有停車場，供休閑的咖啡店和紀(jì)念品商店，里面賣些展館里展出的繪畫的印刷卡片。不僅要有優(yōu)越的交通條件，藝術(shù)館自身的建筑設(shè)計(jì)和展館氛圍也做到吸引公眾。的在所去的藝術(shù)館中，參觀伍爾弗漢普頓藝術(shù)館對筆者來說，便是一次愉悅的旅行。僅有25萬左右人口的伍爾弗漢普頓（Wolverhampton），市中心有著一座兩層的建筑，建筑大門上有個(gè)一直運(yùn)動(dòng)著的“精靈”。這個(gè)靜中有動(dòng)的建筑就是伍爾弗漢普頓藝術(shù)博物館。不只是出自哪個(gè)設(shè)計(jì)大師之手，這個(gè)標(biāo)志性的“精靈”不僅活靈活現(xiàn)，還蘊(yùn)含著深刻的含義。奔跑的白色山羊跑到一定高度，肚子竟然突然開裂，冒出一些煙和光，隨后閃現(xiàn)一只口含金珠的狼，不斷地上升，盡顯威武之風(fēng)。乍一看，還不就是一只披著羊皮的狼嗎？漢語里就有這樣的諺語。但是，即便在英語里，這個(gè)諺語也是不好的象征，肯定不會被一個(gè)藝術(shù)館用來作為展示自己的一部分。經(jīng)過詢問這里的人才知道，這個(gè)設(shè)計(jì)是代表了他們城市。伍爾弗漢普頓簡稱Wolves（狼），因此狼就是城市的代表，映襯在白色的羊皮下，狼的嘴里含的紅珠，代表著市政府的市訓(xùn)：黑暗中見光明?？磥硭囆g(shù)館的建筑，與這個(gè)城市里里外外都合為一體了。

館內(nèi)的設(shè)計(jì)氛圍也絲毫不遜色。除了一個(gè)個(gè)干凈寬敞的展示廳，藝術(shù)館里還開辟了一條精致的走廊，粉紅色的柔和的燈光營造出一種極其溫馨的家的氛圍。為了鼓勵(lì)更多的人到此參觀，伍爾弗漢普頓藝術(shù)博物館會邀請藝術(shù)家親自來講述其創(chuàng)作靈感的由來和藝術(shù)品所代表的意義，并為來參觀的游客免費(fèi)提供各種果汁、紅酒，使其在悠閑的氛圍中零距離與藝術(shù)家對話。此外，藝術(shù)館還需要考慮根據(jù)展品性質(zhì)，將展品生動(dòng)地展示出來，加深人們對其感知力。研究表明，在歐洲各國，影響藝術(shù)博物館參與度的最大障礙，是文化上的，而不是經(jīng)濟(jì)層面的[3]。因此藝術(shù)館展出的展品時(shí)，要考慮到公眾想看些什么，對什么感興趣，以及他們怎么樣才能從中學(xué)到些什么[4]。還以伍爾弗漢普頓藝術(shù)博物館為例，有個(gè)展廳是展示18世紀(jì)英國喬治時(shí)代的藝術(shù)家Thomas Gainsborough 和 Johann Zoffany的人物畫和山水畫。為了再現(xiàn)18世紀(jì)喬治時(shí)代的生活風(fēng)貌，鋪滿紅地毯的展廳里擺設(shè)了具有喬治時(shí)代特色的桌子、文具、地球儀及梳妝臺燈等，參觀者可以隨意坐在桌子旁，或拿起筆畫幅山水畫，或在放置有地球儀辦公桌上，思考下一步做些什么可以掙到更多黃金。廳內(nèi)還提供當(dāng)時(shí)貴婦和戲劇演員演出時(shí)的行頭，參觀者可以自由地對著鏡子打扮一番，讓時(shí)光倒流至300年前的那個(gè)時(shí)代。這種讓游客親自體驗(yàn)式的展覽，不僅會給游客留下深深的印象，也會讓整個(gè)藝術(shù)館的氛圍“鮮活”起來。

（二）學(xué)生藝術(shù)教育的重要性

盡管城市規(guī)劃者在城建過程中對城市文化建設(shè)越來越重視，藝術(shù)館的規(guī)模和數(shù)量上得以突飛猛進(jìn)的發(fā)展，但是，在系統(tǒng)地鼓勵(lì)居民參與到這些文化活動(dòng)中，政府做的卻還不足。當(dāng)城市規(guī)劃者不能有意識并積極將居民和他們的需求納入規(guī)劃中時(shí)，他們的政策和項(xiàng)目很有可能沖撞甚至威脅居民地文化生活[5]。兼詩人、文化批評家于一身的馬修·阿諾德早在1869年指出，藝術(shù)館的挑戰(zhàn)，是通過傳播大眾文化，使藝術(shù)成為社會各階層融合而非分離的工具。在伯明翰藝術(shù)博物館觀看為紀(jì)念英國女王伊麗莎白二世登基60周年而舉辦的達(dá)芬奇畫展時(shí)里，參觀的人中有白人，黑人和我們幾個(gè)黃色人種，筆者第一次感到心靈的震撼，親自體味到了一句話的真諦：藝術(shù)是人類共通的，不分人種，沒有國界。

因此，在藝術(shù)館努力改善自身外在和內(nèi)在后，下一步就是鼓勵(lì)公眾多去藝術(shù)博物館走走看看。而要讓公眾養(yǎng)成這樣的習(xí)慣，從少兒及學(xué)生時(shí)代開始培養(yǎng)其興趣是至關(guān)重要的。歐洲少兒美術(shù)教育遙遙領(lǐng)先于世界各國，真是因?yàn)槠浜茉缇驼J(rèn)識到少兒美術(shù)教育的重要性，經(jīng)常組織少兒及青少年到藝術(shù)館免費(fèi)參觀或臨摹作畫，提高參與度。1991年開放的愛爾蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館，歷來就把大眾教育作為主要的理念。它已經(jīng)開發(fā)了很多專門滿足在校學(xué)生的項(xiàng)目，例如邀請來自幼兒園，小學(xué)，中學(xué)和大學(xué)的老師帶領(lǐng)其學(xué)生到博物館參觀，開展小組討論，或者直接與藝術(shù)家們對話。在英國，當(dāng)?shù)亟逃龣C(jī)構(gòu)也積極開發(fā)一系列項(xiàng)目，鼓勵(lì)學(xué)校和藝術(shù)館之間積極合作。學(xué)生可以將在藝術(shù)館學(xué)到的知識融入到學(xué)校課程的各個(gè)方面，進(jìn)而為即將踏入社會所面臨的挑戰(zhàn)和機(jī)遇做準(zhǔn)備。

除了讓學(xué)生走出校園，走進(jìn)藝術(shù)博物館，大學(xué)校園里也可以開設(shè)博物館課，有條件的大學(xué)還可以建立自己的小型藝術(shù)博物館館，例如伯明翰大學(xué)就有自己的藝術(shù)館—Barber藝術(shù)館，并定期更換館內(nèi)展品。英國劍橋大學(xué)有多達(dá)14所藝術(shù)博物館，如劍橋民俗博物館，劍橋現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館，劍橋科技博物館等。這些藝術(shù)館不僅對學(xué)生開放，也對外界開放。藝術(shù)館進(jìn)學(xué)校，將是提高年輕人對藝術(shù)館的參與度，培養(yǎng)審美情趣，提升其創(chuàng)造力最直接的途徑。

我國大學(xué)校園里也有一些自己的博物館，盡管在數(shù)量和普及度上暫時(shí)落后于其他國家。例如北京大學(xué)賽克勒考古與藝術(shù)博物館坐落在北京大學(xué)校內(nèi)的鳴鶴園中，是中國高等院校中第一所考古專題博物館。北京大學(xué)還有集科普宣傳、人才培養(yǎng)、標(biāo)本存檔、科學(xué)研究和學(xué)術(shù)交流于一體的多功能、現(xiàn)代化的地質(zhì)博物館，展出史前生命、礦物、寶石和玉石、巖石、構(gòu)造、礦床等。清華大學(xué)也在啟動(dòng)建設(shè)一座國際一流的藝術(shù)博物館。博物館走進(jìn)學(xué)校，使學(xué)生足不出校就可以感受人類文明的先進(jìn)成果，提高審美情趣，豐富其文化生活。

【作者系英國伯明翰城市大學(xué)博士】

【參考文獻(xiàn)】

[1]菲利普·萊特. ‘藝術(shù)博物館中參觀者的參觀質(zhì)量’， 引自彼得·弗格. 《新博物館學(xué)》， 倫敦，Reaktion 圖書公司出版社

[2] 艾琳·H·格林里爾. 《博物館和視覺文化解讀》， 倫敦，Routledge出版社

[3] 托尼·賓利. ‘行者·讀者’，引自琳·H·格林里爾. 《博物館的教育功能》， 倫敦，Routledge出版社

[4] 艾琳·H·格林里爾. 《博物館的教育功能》， 倫敦，Routledg出版社

[5] 柯琳·莫賽. 藝術(shù)對巴斯和東北薩默塞特的影響，巴斯和東北薩默塞特議會