>摘要：

在當(dāng)代社會，另類已經(jīng)成為時尚的主題，形式離奇怪誕，卻是藝術(shù)家的重要表現(xiàn)手法；被崇拜和跟從，被質(zhì)疑和唾棄，卻總是活躍在藝術(shù)家的思維中。本文從現(xiàn)象學(xué)的角度，對當(dāng)代的另類時尚進行解讀，分析另類藝術(shù)作品的本源和價值，進而將其所體現(xiàn)的真理予以展現(xiàn)。

一、另類的時尚藝術(shù)

在當(dāng)代時尚中，另類是現(xiàn)代的新潮和荒誕，是傳統(tǒng)的否定和背叛，是這個多元化時代的伴生物，是人性的徹底解放，也是主流生活的邊緣，充滿著自由和誘惑。但這樣的另類卻常?；钴S在時尚潮流的頂端。

Charlie Le Mindu 2011秋冬的秀場就用另類的表現(xiàn)手法成功的挑戰(zhàn)了人的承受極限。赤身裸體的模特身上淌著血跡赫然走在T臺上，將情色、血腥與時尚緊密的聯(lián)系在一起。他的另一場“天體走秀盛宴”更是緊緊的抓住了大眾的目光。T臺上的模特要么全身赤露，只戴著帽子和穿著鞋子，要么是薄薄的一片豹紋面料上身，整場發(fā)布會充滿了原始野性的味道，讓人聯(lián)想到了“皇帝的新裝”，猜不透這樣的作品是要傳達一個什么樣的概念，如何去審美。他是一位藝術(shù)家，這樣的時裝秀又能否稱其為藝術(shù)作品？從貴賓狗頭發(fā)飾到燈罩胸衣，再到滿身披滿流蘇皮草，可是無論是現(xiàn)實中還是T臺上都沒有人愿意自己頂著個貴賓狗頭，沒有人想將自己面部全副武裝，也沒有人想將兩個大燈罩在自己胸部上……這樣的伸展臺上的反轉(zhuǎn)運作讓人目瞪口呆，留下深刻印象。

外號“僵尸男孩”的加拿大男孩Rick Genest通體紋身，把骷髏的形象用刺青的形式永遠留在了體表。這種極端美毫無愉悅可言，甚是可怖。而這種聳人造型在男裝秀場上被男模們仿照。但這種另類的美感，能被大眾普遍接受嗎？

這樣的另類時尚的出現(xiàn)，是為了掩蓋時尚業(yè)整體缺乏新意的殘酷現(xiàn)實，吸引眾多的消費者？還是要以血腥、情色、獵奇、性別錯位等來展示一種前衛(wèi)藝術(shù)，作為藝術(shù)作品展示給大眾？Pascal Dangin對這樣的時尚得出一種結(jié)論：“我們生活的此刻，與其說時尚，不如說無聊至極。”在海德格爾看來，作品是否能成為藝術(shù)作品關(guān)鍵在于它是否能揭示出存在的真理。

二、藝術(shù)作品本源的追問

另類徹底消解了藝術(shù)中的美和丑，生活中的正面和負面的界限，脫離了傳統(tǒng)藝術(shù)，另類時尚能否算是真正的藝術(shù)？如果是，那么藝術(shù)是否有其自身的界限？這樣的藝術(shù)作品的價值何在？這就有必要追問藝術(shù)作品的本源。

“對藝術(shù)作品之本源的追問就是追問藝術(shù)作品的本質(zhì)之源。按照通常的想法，作品來自藝術(shù)家的活動，是通過藝術(shù)家的活動而產(chǎn)生的。但藝術(shù)家又是通過什么、從何而來成其為藝術(shù)家的呢？”

首先我們要知道藝術(shù)家和藝術(shù)作品同樣都是被“藝術(shù)”所規(guī)定，而藝術(shù)的本質(zhì)必然要通過藝術(shù)作品反映出來。在海德格爾看來，藝術(shù)作品是特征的載體，是感覺的符合，又是賦形的質(zhì)料。這同時也表明任何藝術(shù)作品都顯現(xiàn)為物，或者說存在的在場狀態(tài)。如果秀場中的裸體模特、僵尸男孩的身體可以作為物，將這個物呈現(xiàn)為一個作品，使身體作為存在者進入無敝之中，讓存在者作為存在者自身充分顯現(xiàn)出來，使之成其藝術(shù)作品，那么這樣另類時尚的藝術(shù)作品究竟展示的是身體藝術(shù)還是服裝藝術(shù)？

在海德格爾的藝術(shù)作品本源的現(xiàn)象學(xué)中，作品的本性就在于揭示存在的真理，作品的顯現(xiàn)使真理得以發(fā)生，使存在者作為存在者敝開自身并歸屬于自身的世界。無論是皇帝的新裝還是僵尸男孩都是一場視覺的盛宴，真理的存在揭示才能判斷其是否成為藝術(shù)作品。海德格爾對藝術(shù)作品本源的結(jié)論：藝術(shù)就是真理的生成與發(fā)生并通過作品顯現(xiàn)出來，因此藝術(shù)亦即真理在作品中的自行置入。

三、另類藝術(shù)的真理之發(fā)生

海德格爾認為藝術(shù)作品作為真理的發(fā)生與顯現(xiàn)，和美沒有本質(zhì)的必然的聯(lián)系。因而無論是就形式而言還是內(nèi)容而言，美都不能成為衡量一件東西是否是藝術(shù)作品的標準。一件作品，無論它是美的，還是丑的，無論它是美輪美奐的時裝盛宴，還是裸體、SM幻想或同性戀情結(jié)的另類時尚秀，只要能揭示出存在的真理，不管生活中的現(xiàn)成品，還是身體、器物、符號之欲望游戲的顯現(xiàn)，就是作品。

這意味著一件東西是否是藝術(shù)品，該藝術(shù)品是否是上乘之作，跟創(chuàng)作者本人是否是藝術(shù)家及他的知名度沒有必然的聯(lián)系。只要在他的創(chuàng)造中存在的真理得以生成和顯現(xiàn)出來，即使他此刻還不是藝術(shù)家，沒有被藝術(shù)界所承認，他的作品同樣是好作品。

這同時也意味著一件東西是否被認為是真正的藝術(shù)品，同時還跟欣賞活動相關(guān)聯(lián)。因為即使存在的真理已然在作品中生發(fā)并顯現(xiàn)出來，但閱讀者由于對藝術(shù)的偏見或者沒有任何相關(guān)甚至相反的生命體驗的原因，作品中存在的真理將仍然處于遮敝之中。也正因為如此，海德格要求我們學(xué)會傾聽存在自身的召喚，學(xué)會對物的泰然處之，學(xué)會在技術(shù)的去蔽中詩意地居住。

另類時尚是采用一種近乎“顛覆”的“反叛”姿態(tài)，以一種驚世駭俗的方式走進我們的視線。這種另類的時尚遭到很多人的質(zhì)疑與否定，但是作為參與創(chuàng)造活動的藝術(shù)家站在國際時尚潮流的前沿，卻又被很多人追捧和跟從。無論這樣的藝術(shù)是否有美感，也無論這樣的藝術(shù)家是否是時尚的領(lǐng)導(dǎo)者，只有在作品中存在的真理得到揭示，作品才能成為藝術(shù)作品。

【作者單位：韓琳娜：武漢紡織大學(xué)傳媒學(xué)院】

王式竹：河南科技學(xué)院服裝學(xué)院】

【參考文獻】

[1]（德）馬丁·海德格爾.孫周興譯.依于本源而居——海德格爾藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)文選[M].中國美術(shù)學(xué)院出版社.2010年

[2]張賢根.作品的展現(xiàn)與審美經(jīng)驗的傳播——種藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)的視角[J].湖南大眾傳媒職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報.第六期.2006年