[摘 要] 華語電影的發(fā)展很大原因在于香港電影的推動(dòng)，由于歷史原因香港早年受到了西方文化的影響，中西文化的沖擊使得香港生活在多元文化當(dāng)中，盡管香港電影的拍攝受到了西方文化的影響，但電影素材的選取仍然折射著中國傳統(tǒng)文化，在眾多的香港電影配樂中，始終保存著民族音樂元素。本文針對香港電影中的民族音樂元素進(jìn)行分析，分別從民歌曲調(diào)、民族器樂、戲曲音樂和曲藝音樂這四個(gè)方面來闡述民族音樂元素在香港電影配樂中的應(yīng)用。

[關(guān)鍵詞] 香港電影；民歌；器樂；戲曲；曲藝

電影音樂即出現(xiàn)在電影中的音樂，它主要是為了烘托氣氛增加影片藝術(shù)效果而生，因此又名電影配樂，電影配樂誕生于20世紀(jì)，是一種新型音樂體裁。在電影綜合藝術(shù)中，配樂是不可缺少的一部分，它具有一般音樂的共性，同時(shí)也具有自身的特性，隨著電影被觀眾感知。電影配樂有多方面的作用，它不僅可以烘托氣氛增加藝術(shù)效果，在人物形象的塑造和人物情緒的渲染方面也起著重要的作用，電影配樂上可以折射出導(dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)思，同時(shí)它對影片情節(jié)的轉(zhuǎn)變有很強(qiáng)的啟示力。隨著電影音樂在影片中作用的突出，電影音樂迎來了發(fā)展的春天，從音樂片段的選取到創(chuàng)作手法和音樂素材的選擇，每個(gè)環(huán)節(jié)都受到了作曲者的重視，同時(shí)也吸引了更多欣賞者的目光。作為電影的重要組成部分，試想一下如果剔除了電影音樂，電影的藝術(shù)效果可想而知。音樂作為一種抒情性語言，若缺乏了民族音樂元素就等于缺乏了情感和靈魂，電影音樂將失去渲染氣氛的作用。香港地處繁華，表達(dá)方式和文化語境都受到了西方文化的影響，與內(nèi)地產(chǎn)生了較大的差異，但它作為中國的一部分，它的屬性和根源都源于中國傳統(tǒng)文化，因此，民族音樂元素在香港電影配樂中始終未曾消逝，在眾多香港電影中，我們都能發(fā)現(xiàn)民族音樂的存在。

一、民歌曲調(diào)

民歌即帶有民族屬性的傳統(tǒng)歌曲，通常每個(gè)民族都會(huì)有屬于自己的歌曲，這些歌曲的創(chuàng)作者不詳，口口相傳流傳至今，因此這些歌曲是各族人民生活的沉淀，歌詞會(huì)反映一個(gè)時(shí)代人民的現(xiàn)實(shí)生活狀況，所以民歌具有精短簡潔的特點(diǎn)。根據(jù)音調(diào)特征和表達(dá)方式民歌可分為三類，即小調(diào)、山歌和勞動(dòng)號子。大多數(shù)武俠電影和香港喜劇中都會(huì)包含一些民歌曲調(diào)，在電影配樂中融入一些具有民族特色的旋律，例如《審死官》，這是一部古裝喜劇電影，影片是以廣東省作為拍攝背景，隨著情節(jié)的變化，拍攝鏡頭也隨之轉(zhuǎn)向了山西，為了比較山西和廣東的不同，突出山西特色，導(dǎo)演安排了布政司大人母親的竹笛演奏，演奏的歌曲是《交城山》，這是一首極具山西特色的民歌曲調(diào)，此時(shí)電影配樂不僅具有烘托氣氛推動(dòng)情節(jié)的作用，它的出現(xiàn)是為了突出故事發(fā)生地點(diǎn)以及人物身份；《媽媽娘你好糊涂》是著名的喜劇影片《唐伯虎點(diǎn)秋香》的一首插曲，這首插曲源于遼寧海城，經(jīng)改編之后極具東北特色，詼諧風(fēng)趣的東北調(diào)縈繞著整部影片，為影片制造了更多詼諧的喜劇氛圍，因而成為本片的經(jīng)典的主題音樂；《新龍門客?！肥窍愀坌屡晌鋫b電影，該影片中的插曲《大漠里的妹妹愛哥哥》經(jīng)由客棧伙計(jì)合伙演唱，該插曲率真熱情，充滿豪放之氣，淳樸的情感、爽朗的旋律、直白的語言將大漠漢子的熱情奔放展露無遺。

二、民族器樂

（一）民族器樂曲

不論是武俠電影還是香港粵語電影，傳統(tǒng)器樂曲一直是香港電影中不可缺少的元素，尤其是民族管弦樂早已成為配樂人的首選樂曲，隨著電影影響范圍的擴(kuò)大，部分配樂成為經(jīng)典配樂片段，經(jīng)過后期的加工配樂成為具有標(biāo)題性的音樂。這些配樂在香港影片中又有了另外一個(gè)名稱——“罐頭音樂”，不可否認(rèn)的是“罐頭音樂”的出現(xiàn)推動(dòng)了香港電影的發(fā)展，同時(shí)也推動(dòng)了電影音樂的發(fā)展。

在《新龍門客?！贰堵苟τ洝贰豆Ψ颉贰洞髢?nèi)密探零零發(fā)》和《大話西游》這些電影中都有一些打斗的場面，為了渲染出緊張嚴(yán)肅的氛圍，它們統(tǒng)一選取了傳統(tǒng)的琵琶武曲作為影片的配樂；《黃飛鴻》中的插曲《旱天雷》極具廣東色彩；而在《鹿鼎記》《大話西游》《黃飛鴻之男兒當(dāng)自強(qiáng)》和《大內(nèi)密探零零發(fā)》中都選取了《小刀會(huì)序曲》作為影片的插曲來渲染影片的緊張氛圍；武俠電影《功夫》為了營造打斗場面的震撼效果，選取了《東海漁歌》和《將軍令》作為電影的配樂，在民族樂器的演奏下打斗場面的藝術(shù)效果變得異常激烈；《闖將令》是“大躍進(jìn)”時(shí)期創(chuàng)作的民樂，后來作為武俠電影《如來神掌》的主題曲出現(xiàn)，經(jīng)改編合奏等處理成為《如來神掌》的標(biāo)題性配樂?？v觀香港電影就可發(fā)現(xiàn)，民族器樂曲是香港影片電影音樂的主要組成部分，民族器樂曲逐漸變成了一種經(jīng)典配樂。

（二）民族樂器

論民族樂器的種類，我國擁有的樂器種類位居榜首，民族樂器根據(jù)演奏方式分類可分為“彈撥樂器”“拉弦樂器”“吹奏樂器”和“打擊樂器”，每種材質(zhì)制作的樂器都有其獨(dú)特的音色。從音色的主次進(jìn)行分類，樂器的音色分為“主觀”和“客觀”兩種，因此，同一件樂器可以將不同的情緒表達(dá)出來，而民族樂器的本身也具有獨(dú)特的音樂色彩。香港電影配樂的選取會(huì)根據(jù)情節(jié)的需要選擇不同材質(zhì)、不同音色的民族樂器，這是香港電影配樂的一個(gè)重要特征。

鼓在我國民族樂器中算是元老級，它屬于打擊樂器，威武的氣勢、雄壯的響聲使得它經(jīng)常出現(xiàn)在戰(zhàn)場上。在《審死官》這部電影中，影片伊始由鼓聲引導(dǎo)進(jìn)入主旋律，威武的鼓聲烘托出了公堂的公正嚴(yán)肅，在大部分民樂合奏中，鼓的出現(xiàn)是為了增強(qiáng)曲調(diào)的節(jié)奏性；在《黃飛鴻》這部影片中，有幾場舞獅的場面，舞獅的伴奏樂器以鼓為主，鼓與舞獅在傳統(tǒng)文化中作為一個(gè)有機(jī)的整體出現(xiàn)，在民族音樂中鼓有自身獨(dú)特的表現(xiàn)形式。古箏是我國古老的民族樂器，它具有優(yōu)美的音色、寬廣的音域、豐富的演奏技巧，表現(xiàn)力相當(dāng)豐富，在音色上具有含蓄、清越等特點(diǎn)?！读鞴怙w舞》是武俠電影《青蛇》的插曲，該插曲主旋律的制作來源于古箏，在古箏清越典雅的音色中江南水鄉(xiāng)的清秀美麗展露無遺；有名的古箏插曲《滄海一聲笑》馳名于武俠電影《笑傲江湖》，盡管古箏是作為伴奏樂器出現(xiàn)，但在任盈盈的一挑一抹中彈奏出了滄桑的江湖。

三、戲曲音樂

戲曲是一門綜合型藝術(shù)，它結(jié)合了對白、歌唱、音樂、雜技、舞蹈和武術(shù)等多種表演方式，我國的民族戲曲劇種，大約有360種之多，而傳統(tǒng)劇目的種類則成千上萬。戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打，因此上臺(tái)表演的演員都需要有扎實(shí)的基本功，不僅會(huì)說會(huì)唱還要求會(huì)演，在戲曲藝術(shù)中戲曲音樂是很重要的一部分，戲曲音樂包括旁白、唱腔、開場、過場音樂和器樂伴奏。在香港電影中常會(huì)出現(xiàn)一些豫劇音樂或者黃梅戲之類的戲曲音樂，戲曲作為一種特色表演形式和敘事載體受到了電影音樂的熱捧。

（一）京劇

京劇在所有戲曲中是近年比較流行的一個(gè)曲種，電影《鹿鼎記》中的插曲就借用了一段京劇曲調(diào)，即小寶與皇帝的武藝切磋，此時(shí)的音樂片段是來源于京劇曲牌中的[夜深沉]。[夜深沉]綜合了昆曲《風(fēng)吹荷葉煞》和《思凡下山》兩首曲子，以其中的四句歌腔作為[夜深沉]的主要唱詞，再利用民間音樂的創(chuàng)作方法對這四句歌腔進(jìn)行加花、壓縮、刪減、填充和整合而成，整段曲調(diào)的演奏是以京胡為主奏，南堂鼓協(xié)奏。該曲在《霸王別姬》和《擊鼓罵曹》等電影中都曾作為配樂出現(xiàn)，哀怨的曲調(diào)配合著虞姬舞劍的畫面，為影片營造出一種氣勢恢弘的氛圍。將氣勢恢弘的曲調(diào)使用在小寶和康熙玩耍的打斗中，整個(gè)場面呈現(xiàn)出一種滑稽可笑的戲劇氛圍，加強(qiáng)了影片的藝術(shù)效果?！缎Π两肥怯上愀鄣暮疸寣?dǎo)演的，他是我國新派武俠片的創(chuàng)始人，受傳統(tǒng)文化的影響他導(dǎo)演的武俠片中“京味”很重，京劇的影響使得整部影片呈現(xiàn)出濃重的舞臺(tái)感，例如古公公和岳不群的較量，在升堂審問時(shí)融入了一段京劇串詞，同時(shí)輔以鑼鼓等樂器伴奏。

（二）黃梅戲

黃梅戲又稱黃梅調(diào)或采茶戲，是五大劇種之一，黃梅戲最初起源于民間，細(xì)致淳樸的表達(dá)方式，通俗易懂，優(yōu)美動(dòng)聽的旋律、行云流水的唱腔具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，為它贏得了大把觀眾，黃梅戲的表現(xiàn)能力很強(qiáng)，抒情明快是黃梅戲的主要特征。19世紀(jì)中期的黃梅調(diào)在香港達(dá)到了創(chuàng)作高潮，“黃梅調(diào)”是建立在黃梅戲的基礎(chǔ)上，委婉清新的曲調(diào)細(xì)膩動(dòng)人。在喜劇電影《東成西就》段王爺表演歌舞的配樂中，有一段[漁家住在水中央]的配樂曲調(diào)，該曲調(diào)的旋律來源于黃梅戲，與電影《天仙配》中的音調(diào)一致。

（三）粵劇

粵劇源自南戲，起源于廣東佛山，屬于地方戲種，在20世紀(jì)五六十年代的香港文化中，粵劇是一種比較流行的表演形式，因而早期拍攝的香港電影粵劇戲曲占據(jù)了相當(dāng)分量的比重，尤其是粵劇形式的歌舞在香港電影中隨處可見。在《東成西就》中有一個(gè)段王爺與黃藥師合唱《做對相思燕》的場景，該曲調(diào)的唱腔就是來源于粵劇的改編；另外在《唐伯虎點(diǎn)秋香》和《花田喜事》等喜劇電影中也出現(xiàn)了粵劇音樂片段，這些音樂片段都具有敘事的功能；《唐伯虎點(diǎn)秋香》借助粵劇名曲《胡不歸之慰妻》來講述唐伯虎在8個(gè)老婆的折磨下訴說心聲，哀怨的曲調(diào)突出了唐伯虎內(nèi)心之苦悶。

四、曲藝音樂

曲藝是歌唱藝術(shù)和民間文學(xué)的融合，它綜合了中華民族的各種“說唱藝術(shù)”，屬于藝術(shù)形式中比較獨(dú)特的一種。曲藝是建立在民間文學(xué)的基礎(chǔ)上，同時(shí)又融合了表演、音樂和說唱，在我國傳統(tǒng)藝術(shù)中有較長的歷史。音樂在曲藝中占極大部分的比例，曲藝中的音樂由樂器伴奏和唱腔兩部分組成，但主要以唱腔為主。曲藝中的“說”在音樂的伴奏下更具節(jié)奏感、韻律感和跌宕感，而“唱”更趨向于口語化，由此可見“說”和“唱”在表演過程中是相互融合的。在香港電影中，特別是喜劇電影，曲藝音樂在影片中作為敘事體存在，曲藝的融入使得影片更具喜感。

快板是曲藝中的一種，通常用來烘托人物的緊張情緒，快板又叫“數(shù)來寶”，說辭對仗押韻，用竹板打出歡快的節(jié)奏，快板起源于宋朝，有悠久的歷史，在藝人沿街賣藝時(shí)常見，隨編隨唱屬于即興發(fā)揮，說唱詞多來源于對社會(huì)現(xiàn)狀的見解和自身的感情表達(dá)。在《唐伯虎點(diǎn)秋香》這部電影中，唐伯虎為了進(jìn)入華府當(dāng)家丁，在華夫人面前即興創(chuàng)作了一段快板表演，將悲慘的家族史作為說詞，配合著碗筷的節(jié)奏，盡管句式結(jié)構(gòu)不夠嚴(yán)格，但他的表演方式與快板的特征基本符合。

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[作者簡介] 楊婷（1975— ），女，湖南長沙人，碩士，華東交通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師。主要研究方向：音樂教育。