影響著中國(guó)畫(huà)的因素很多，“中和”思想是最核心、最重要的因素。中和包括中、和兩部分。中，即適中，不前不后，不上不下，不偏不倚之意；和，即平和，融合之謂。古人很早就提出了“外師造化，中得心源”的對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系。畫(huà)家在作畫(huà)過(guò)程中就需要將“中和”思想滲透在畫(huà)畫(huà)的每個(gè)階段中。本文將從造型、筆墨、著色等三個(gè)方面分析“中和”思想在中國(guó)畫(huà)中的體現(xiàn)。

一、造型

對(duì)中國(guó)畫(huà)應(yīng)該有兩方面的理解：一個(gè)是外在的物質(zhì)方面，另一個(gè)是內(nèi)在的精神方面。而主觀和客觀兩個(gè)方面的融合就是一幅成功中國(guó)畫(huà)的體現(xiàn)。每個(gè)畫(huà)家在處理畫(huà)面時(shí)都需要發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，在尊重人體比例的同時(shí)要投入自己的情感和思想進(jìn)行加減、強(qiáng)弱等方面的處理。在觀察客觀事物時(shí)要抓住對(duì)人物的第一直觀感覺(jué)，畫(huà)家要根據(jù)自己的聯(lián)想畫(huà)出人物的基本形象。這時(shí)的畫(huà)介入了畫(huà)家的精神層面，但又不脫離真實(shí)的客觀形象。主觀或客觀，這兩方面的輕重也并不是按一比一來(lái)劃分，而是應(yīng)該根據(jù)畫(huà)家在處理畫(huà)面時(shí)需要進(jìn)行分配，這就需要畫(huà)家把握好兩者之間的“度”，以此達(dá)到中和的目的。

工筆人物畫(huà)造型更注重對(duì)人物的客觀刻畫(huà)。比如王美芳的《鸚鵡面前不敢言》，畫(huà)中展現(xiàn)了唐代宮廷妃子們圓臉尖下巴，身體比例協(xié)調(diào)，形象高大，頭戴皇冠，她們雖然享受著榮華富貴，但在深宮后院，被帝王冷落的情緒正是畫(huà)面中女子們的真實(shí)流露生活的一個(gè)側(cè)面，把人物畫(huà)漂亮并不難，難的是表達(dá)出人物的內(nèi)心世界。畫(huà)家按自己的想法進(jìn)行設(shè)計(jì)、適當(dāng)?shù)目鋸埡蟮脑僭煨蜗?。這中間既有現(xiàn)實(shí)生活的影子，又有畫(huà)家自己的情感因素。適度的夸張過(guò)后，畫(huà)家們也要尊重客觀形象，嚴(yán)格地把人體比例和結(jié)構(gòu)如實(shí)地反映在唐時(shí)宮廷女子的整體處理上。作品是客觀存在事物實(shí)體與畫(huà)家精神情感結(jié)合的共同產(chǎn)物。

而寫(xiě)意人物畫(huà)更注重畫(huà)家精神方面的介入。如王西京的畫(huà)追求的就是寫(xiě)實(shí)和寫(xiě)意這二者之間的契合，《知音世所稀》中無(wú)論是線條的表現(xiàn)還是墨的運(yùn)用都讓人感覺(jué)到他用筆的簡(jiǎn)潔和灑脫。畫(huà)面描繪的是一位撫琴的隱士遇到知音，以及知音難求的喜悅心情。他們穿著寬松的衣服，一個(gè)人彈琴，另一個(gè)人依附在旁邊認(rèn)真欣賞琴藝。畫(huà)面中人物沒(méi)有工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條，只用了比較狂放的線條來(lái)抽象描畫(huà)，兩人的五官有所改動(dòng)，采用夸張、變形的手法，表現(xiàn)知己難得的心情。周圍的山和竹葉是用粗筆蘸墨橫掃出來(lái)的，拋開(kāi)了技法顯的更加自如。人和景各占了畫(huà)面的一半，人物大部分留白，竹葉以墨色為主，黑白分布均勻。畫(huà)家以生動(dòng)的形象表達(dá)自己的思想情感和生命的態(tài)度。畫(huà)家把自己的感情蘊(yùn)藏在形體美，這正是自然與心靈溝通的橋梁，是中和思想的體現(xiàn)。

二、筆和墨

筆和墨是中國(guó)畫(huà)最不可缺少的要素。中國(guó)畫(huà)講究筆墨相互滲透，筆中有墨，墨中見(jiàn)筆，追求筆墨與紙的恰如其分的渲染，達(dá)到蒼潤(rùn)互應(yīng)的筆墨效果。在《山水決》里就這樣說(shuō)“落筆無(wú)令太重，重則濁而不清；不可太輕，輕則燥而不潤(rùn)。”要求用筆的時(shí)候要掌握好這個(gè)“度”。 成功作品應(yīng)該是筆法多樣，軟硬適度，盡可能筆鋒端正，不生偏側(cè)，用力要沉著、壓實(shí)，速度要保持均勻。隨時(shí)根據(jù)需要調(diào)整力度、速度，以達(dá)到“重而不板，坦而不滯，松而不浮”的適度和諧。另外在技法上多種墨法應(yīng)剛?cè)嵯酀?jì)，焦、重、濃、淡、清層層遞進(jìn)。富于變化的墨色在山水作品中起到了“中和”的效應(yīng)，這正是中和思想對(duì)立統(tǒng)一存在，相互統(tǒng)一的藝術(shù)體現(xiàn)。

范寬的《溪山行旅圖》充分體現(xiàn)了“中和”之美。碎而堅(jiān)實(shí)的筆墨，凸出了雄偉壯觀的山水形象。畫(huà)中山和水的線條蒼勁有力，又以淡墨抹出，濕軟的墨跡與干硬的筆痕完美結(jié)合。

三、著色

中國(guó)畫(huà)在著色方面也是有許多講究追求畫(huà)面整體色彩的搭配，要求達(dá)到和諧統(tǒng)一的狀態(tài)。在上色上要淡而不薄，濃而不濁，艷而不俗。追求以適當(dāng)為主，反對(duì)過(guò)而不及。著色時(shí)切不可著急，要保持內(nèi)心的穩(wěn)定，經(jīng)過(guò)“三礬九染”式的調(diào)整，寧可染不到位，也不可以染得太過(guò)。因?yàn)?，沒(méi)染夠的地方還可以在最后的調(diào)整中復(fù)加，而染的太過(guò)地方卻不容易處理改正。由此也可以說(shuō)明中國(guó)畫(huà)的著色也是非常講究對(duì)“度”的把握，要求濃淡適中，厚薄適度，而只有把握好這個(gè)“度”，才能達(dá)到畫(huà)面的整體和諧的效果，所以說(shuō)中國(guó)畫(huà)的著色也體現(xiàn)著“中和”思想。

比如宋代小品《蟲(chóng)草圖》就體現(xiàn)了著色的中和。畫(huà)面背景用仿古色作為主體，畫(huà)面的空間重點(diǎn)突出主體蟲(chóng)和草。畫(huà)家是從草的葉子有一定體積感的地方開(kāi)始分染，使得畫(huà)面具有渾厚感和體積感。色彩大致一看是一個(gè)色調(diào)，其實(shí)顏色十分豐富，如對(duì)葉子中的深綠、墨綠、淡綠、黃綠、赭黃等顏色的描繪，很詳細(xì)的從嫩葉、老葉、蟲(chóng)葉、枯葉的質(zhì)感和色調(diào)進(jìn)行描繪，都是通過(guò)在統(tǒng)一色調(diào)下的很細(xì)微的變化中得以展現(xiàn)。畫(huà)幅雖然不大，但很細(xì)微的地方都表現(xiàn)得淋淋盡致。冷暖色適宜，厚薄度得當(dāng)，達(dá)到中和之美的繪畫(huà)藝術(shù)效果。

四、結(jié)語(yǔ)

本文主要從造型、筆墨、著色等三個(gè)方面分析“中和”思想在中國(guó)畫(huà)中的表現(xiàn)和對(duì)繪畫(huà)實(shí)踐的指導(dǎo)作用。在處理畫(huà)面時(shí)，要靈活掌握“中”的尺度，以達(dá)到畫(huà)面效果的和諧?？梢?jiàn)，“中和”之美在中國(guó)畫(huà)的研究中具有重要意義，并對(duì)中國(guó)畫(huà)的繼續(xù)發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響.

【作者單位：山西師范大學(xué)】

【參考文獻(xiàn)】

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