摘要：中國畫，簡稱“國畫”，在本世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成獨特體系，它用毛筆和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。西洋畫，是指區(qū)別于中國傳統(tǒng)畫體系的西方繪畫，簡稱“西畫”，傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實。本文提出：學(xué)習(xí)中國美術(shù)史，應(yīng)具有一定的完整性，而從鴉片戰(zhàn)爭后開始的中國畫“中西融合”的歷史，即是對中國繪畫歷史完整性的補充。

關(guān)鍵詞：中國畫；中西融合

一、中西融合

中國美術(shù)學(xué)院童中燾先生在《中國畫的基點與高度，兼談中西繪畫的若干區(qū)別》中談到：“中西繪畫，自有文字后，有同有異。而基本屬于二個系統(tǒng)。它們的差異，也反映在各自的藝術(shù)概念中”近百年來中國畫的歷史受西方繪畫的影響可謂極深，直接滲透著中國畫家的某些理論主張和創(chuàng)作實踐。而這種“中西融合”始終作為一種不穩(wěn)定因素存在且一直在干擾著藝術(shù)家的“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的區(qū)別，直接影響著他們的藝術(shù)創(chuàng)作。

辛亥革命前后，一些謀求改革的人們開始把目光轉(zhuǎn)向西方和日本。希望以西方繪畫的寫實技巧，改選中國畫，提高中國畫直接反映現(xiàn)實生活的能力。陳獨秀的“若把中國畫改良，首先要革四王畫的命，因為要改良中國畫，斷不能不采用西洋畫的寫實精神?！边@種革“四王”畫的命，一直為當(dāng)時和后來出國學(xué)習(xí)西畫的人們所接受和繼承下來。同時隨著滿清的“科舉制”被廢除，各地相繼辦起了專門美術(shù)學(xué)校或附屬于師范學(xué)校的美術(shù)科系。留洋回國的人們在這里傳播著所謂的西方先進文明。他們明確規(guī)定設(shè)有中國畫和西洋畫兩大種類。中國畫以文人畫為主；西畫設(shè)有素描、油畫、透視、解剖等。這兩種畫系，相互滲透，互為運用，為中國畫的發(fā)展起了很大的作用。

二、中西融合的三大階段

（一）寫實主義成為中國畫變革過程中的第一階段

中國古代繪畫史以文人畫為主導(dǎo)地位，特別到了清朝，以宮廷畫派“四王”為“正道”，注重臨摹，講究每一筆都應(yīng)有出處的筆畫，造成了一種極端封閉的心理。中國藝術(shù)家們?yōu)榱藬[脫這種抽象的封閉心理，興起了一股引進西方的科學(xué)寫實主義的表現(xiàn)方法熱。從?；逝煽捉坛珜?dǎo)師者的康有為、主張新文化運動的陳獨秀、留歐的徐悲鴻等，都主張運用西方的寫實主義來改造中國畫。改造中國畫康有為慨嘆：“中國畫學(xué)至國朝而衰弊極矣，豈止衰弊，至今郡邑?zé)o聞畫人者。其遺余二、三名宿，摹寫四王、二古之糟粕，枯筆如草，味同嚼蠟，豈復(fù)能傳后，以與今歐美、日本競勝哉？蓋即四王二石稍存元人逸筆，已非唐宋元宗，比之宋人，已同鄰下，無非無議矣。惟揮蔣二南，妙麗有古人怠，自余則一邱之貉，無可取焉?！蓖瑫r提出“以復(fù)古為更新”，進而“合中西而為畫學(xué)新紀(jì)元”，乃是革新傳統(tǒng)繪畫之正路。

（二）從二十世紀(jì)五十年代開始，中國興起的“民族性”為“中西融合”推上第二階段

這所謂“民族性”不僅僅指民族的藝術(shù)形式，更是指一種新的獨立自主的民族精神。新中國的美術(shù)，出現(xiàn)了明顯的發(fā)展階段。藝術(shù)家批判了在繼承傳統(tǒng)問題上的保守主義和虛無主義觀點，在解決如何表現(xiàn)現(xiàn)實生活上跨出了很大的一步。李可染50年代的寫生山水作品，忠實于對象的描寫，形式語言力圖從自然中來，不受古人程式的束縛。如傅抱石、關(guān)山月合作的《江山如此多嬌》，徐悲鴻的《九方皋》、《愚公移山》等也都是體現(xiàn)當(dāng)時的時代民族精神。油畫也較多的借鑒俄羅斯十九世紀(jì)巡回畫派和蘇聯(lián)美術(shù)的經(jīng)驗，此時出現(xiàn)的一批歌頌美好的民族精神的美術(shù)作品，上世紀(jì)七十年代的歌頌人民勝利為主題的遍及城鄉(xiāng)的群眾性創(chuàng)作中，涌現(xiàn)了一批內(nèi)容深度和藝術(shù)質(zhì)量上都達到新水平的優(yōu)秀之作。如羅中立的《父親》等都能捕捉到同樣時代的民族精神。

（三）對筆墨和抽象美的關(guān)注構(gòu)成中國畫變革過程的第三階段。

這是從上世紀(jì)八十年代開始，一直迄今未止的。這個時期是對中國畫的抽象美和形式美的再認(rèn)識，以及對西方印象派主義的審美理論的再評價，對傳統(tǒng)文人畫的翻案。應(yīng)該說這時候是“中西融合”進入一個嶄新的階段，也是對中西繪畫的更高、更深的美學(xué)層次上的匯合和契悟。20世紀(jì)中國畫的演變和發(fā)展，無論是“以中融西”還是“以西融中”的實踐，其成功地探索，都是立足傳統(tǒng)精神的民族主體意識的表現(xiàn)，其融合型的中國畫大師，如：林風(fēng)眠、劉海粟、張大千等，他們既旗幟鮮明地反對國粹保守主義，也極力反對全盤西化，以本民族文化藝術(shù)為參照，大膽吸收西方繪畫藝術(shù)滋養(yǎng)，取其長，補其短，創(chuàng)造出融合中西的新的中國畫形態(tài)，“相視一笑，莫逆于心”。這樣意味著中國繪畫進入一條康莊大道。筆墨是中國畫的靈魂，現(xiàn)代藝術(shù)家能繼承傳統(tǒng)繪畫的筆墨精髓，同時強調(diào)個性。中西合璧，這是現(xiàn)代中國畫的重要課題。

三、結(jié)語

綜上所說，我們清晰地看到，中國畫三階段的變化。第一和第二階段的許多矛盾之處，是復(fù)歷著西方現(xiàn)代美術(shù)的從寫實到現(xiàn)代抽象，是我國社會機制的轉(zhuǎn)型而變革的。對西方文化的接受是隨著中國社會的現(xiàn)代性程度的遞增的。中國傳統(tǒng)的文人畫在第一階段被拋棄，而以第三階段卻成為寶貝一樣把它揀回來。這都是中國自身的價值標(biāo)準(zhǔn)來衡量的。由此，美術(shù)中的“中西融合”并不是純藝術(shù)的問題，而是一個社會問題。童中燾說“中國畫發(fā)展的最佳出發(fā)點‘古為今用，洋為中用’是最不容易成就，最有民族特色，最有高尚價值的體系?！?/p>

【作者單位：紹興縣職業(yè)教育中心藝術(shù)部】

【參考文獻】

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