摘要：工筆山水畫以工整見長，它也被人認為成是“無意境”的藝術(shù)。文中從工筆山水畫的藝術(shù)特色開始論起，而后分別又從兩個角度分析了一下工筆山水畫的意境美。

關(guān)鍵詞：工筆；山水畫；意境美

所謂意境，在《辭海》中是這樣注解的：“文藝作品中描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界”。意境一詞來自于道家所推崇的“大音希聲，大象無形”之說。縱覽我國優(yōu)秀的山水畫、人物畫、花鳥畫等一切藝術(shù)作品，我們都可以清晰的感受到：“意境是中國畫作的魂魄”。隨著我國藝術(shù)文化的不斷發(fā)展，畫家通過情景相容的藝術(shù)手法，將“意境”推上了更為高遠的層次之中。這一點尤在“寫意畫”中有著明顯的體現(xiàn)，而也正是如此，部分人們也將工筆畫認為是：匠人所作、無意境可言。然而，事實卻并非如此。于此，特以工筆山水畫為例，來闡釋一下筆者眼中的工筆畫意境之美。

一、工筆山水畫的藝術(shù)特色概述

眾所周知，工筆山水畫和寫意山水畫并稱為山水畫。說到工筆山水畫，我們便會想起素有“北宗之祖”之稱的唐代杰出畫家李思訓(xùn)。作為“青綠金碧山水”的創(chuàng)始人，他的畫作展現(xiàn)給我們的是那種“山水絕妙、鳥獸草木皆窮其態(tài)，山水樹石筆格遒勁，湍瀨潺、云霞飄渺，時睹神似之事，杳然巖嶺之幽”的藝術(shù)效果。從中，我們也可以看到工筆畫的“三工”（即：勾畫、著色細致，整體畫面工整精制；工筆畫需要掌握較高的造型、繪畫、配色等技巧；以及工筆畫廢功夫）。雖然同寫意山水相比，工筆山水畫注重細節(jié)、“刻畫工巧”的創(chuàng)作手法極具有寫實意義，但是它卻并非如西方繪畫那般純粹的寫實，而只不過是通過形似的方式去滲透畫者自身的主觀情感罷了。

有人說：“寫意不只是造型的形意，它有時也是內(nèi)在的精神描繪”。而通過觀察包括工筆山水畫等一切的工筆畫，我們可以發(fā)現(xiàn)：他們明顯是屬于后者。因而，作者某種情感的再現(xiàn)或是抒發(fā)，工筆山水畫的意境美通常是通過“形神兼?zhèn)洹焙汀傲⒁鉃橄?，因心造境”這兩種方式來實現(xiàn)的。

二、工筆山水畫意境美剖析

（一）“形神兼?zhèn)洹钡囊饩趁?/p>

所謂“形神兼?zhèn)洹保褪侵赴üすP山水畫在內(nèi)一切的工筆畫，在作畫時借鑒了東晉著名畫家顧愷之所提出的“以形寫神”和“遷想妙得”的思想理念，通過“氣韻生動”的刻畫方式來傳達某種意境。

拿人稱“細沈”的明代著名畫家沈周所畫的《廬山高圖》來說，整幅畫作通過“由近及遠．近、中、遠景相連，一氣呵成，貫串結(jié)合而形成了一個‘S形’的構(gòu)圖”。整觀畫作，畫家通過細致的描繪層巒疊嶂的廬山和山上繁茂的草木等景致，給觀者帶來了一種氣勢恢弘的藝術(shù)效果。仔細窺探畫面，畫家通過細致刻畫瀑布兩邊的懸崖峭壁、一草一木等，從而給人帶來了一種“飛流直下三千尺”的視覺效果；同時，在遠景中為了表現(xiàn)高山峻嶺、層層疊疊、和天空連成一體的效果，畫家則是通過“虛化”山峰給人帶來了“云霧繚繞”的感覺……

毋庸諱言，沈周大師是通過“虛實相生、無畫處皆入境”的處理手法，給觀者帶來一種“觀壁上之水，竟覺陰風(fēng)襲來”的意境。而通過這幅典型的工筆山水畫作，我們也可以看到：工筆山水畫雖然是以“嚴謹”、“細致”和“精到”而見長，但是它那諸如：“為表山中風(fēng)，卻畫山中葉”以及“火可畫，風(fēng)不可描”的創(chuàng)作手法，同樣也能夠傳達國畫所具有的“寫意傳神”的意境美。

（二）“立意為象，因心造境”的意境美

有人曾說：“藝術(shù)的真正內(nèi)容，只能是生動的情感，而不是蒼白干枯的抽象概念?！笨梢?，包括工筆山水畫在內(nèi)的一切藝術(shù)形式，情感的融入是不可或缺的。而所謂的“立意為象，因心造境”的意境美，就是指：工筆山水畫通過筆墨細致刻畫山水的萬千姿態(tài)，將自己的所思所想（情感）帶入到藝術(shù)作品中。通俗來講，就是畫家通過將自己的情感和藝術(shù)完美的融合，而后再通過落成的形態(tài)，來和觀者形成共鳴。而關(guān)于此種意境創(chuàng)造的表現(xiàn)，個人認為色彩應(yīng)用和無拘的空間塑造是兩個主要方式。

1.色彩創(chuàng)造方式

從唐代瑰麗的用色特征、宋代雅致的用色特征、以及元代清麗的用色特征……我們不難發(fā)現(xiàn)：畫家的生活背景、情感變遷等內(nèi)外因素，畫作中的色彩應(yīng)用都有著明顯的體現(xiàn)。因而，色彩也成為了工筆山水畫家抒發(fā)各種意境的一個主要媒介。

拿“吳門四家”之一、明代著名工筆畫家仇英來說，在借鑒了文徵明等畫家的用色特色之后，他通過自己那纖秀謹刻的筆觸和青綠重彩的用色特征，形成了“工而不板、艷而不妖、精致秀麗”的作品風(fēng)格。而也正是他這種鮮明的用色方式，讓我們在欣賞諸如《仙山樓閣圖》、《桃源意境圖》等作品時，感受到了“青山綠水就在眼前”。

2.無拘的空間塑造

拿王維的《袁安臥雪圖》來說，在畫面中綠油油的芭蕉葉和皚皚白雪出現(xiàn)在了同一個場景之中。從自然角度分析，這是極為不符合常理的。但也正是這種看似“任意”的搭配，也讓觀者看到了一種可貴的精神（白雪皚皚之中出現(xiàn)綠葉，多么稀少）。無疑，正是諸如“王維畫物多不問四時，如畫花往往以桃、杏、芙蓉、蓮花同畫一景”這種無局限的搭配，以及張大千《長江萬里圖》（莽莽大山、滔滔江水一并囊括）這種無束縛、無局限的空間元素搭配，讓觀者在欣賞工筆山水畫時，來了一次無拘無束的心靈遨游。

三、結(jié)語

通上分析，我們可以看出：作為極具東方美學(xué)韻味的工筆山水畫從其誕生那一刻起，隨著華夏文明而不斷豐富和發(fā)展。而每一幅鄺美的工筆山水畫，都是通過這樣或那樣的方式來宣示一種藝術(shù)感染力，從而表現(xiàn)某種意境。而這帶給我們的啟示便是：作品藝術(shù)的感染力是意境傳達的直接媒介。而藝術(shù)的感染力，來源于畫者對生活的頓悟，是一個人文化和藝術(shù)修養(yǎng)的匯總。故此，唯有上下求索，才能夠真真正正的創(chuàng)作出有意境的工筆山水畫。

【作者單位：長江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院】

【參考文獻】

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