摘要：德彪西是十九世紀末二十世紀初的法國作曲家，一生致力于和聲色彩性的研究，一生寫了大量的鋼琴作品，也創(chuàng)作了大量的管弦樂作品，在他的管弦樂配器中總是充滿了豐富多彩的織體，本文試圖通過德彪西幾首具有代表性的管弦樂作品來探究他的管弦樂織體創(chuàng)作手法，以供學習者借鑒。

關(guān)鍵詞：德彪西；管弦樂；配器；織體

阿希爾·克勞德·德彪西，是十九世紀末二十世紀初的法國作曲家。在三十余年的創(chuàng)作生涯里，創(chuàng)作了一種被后人稱之為“印象主義”的風格，他那新穎的和聲以及鮮明的配器色彩，以其強勢的勁頭席卷了歐美，甚至亞洲各國的作曲家，因此德彪西往往被認為是二十世紀現(xiàn)代音樂的開創(chuàng)人物。

德彪西在音樂學院學習時，就顯露出是一個富有創(chuàng)新精神的學生。他在自己學習音樂的過程中，始終有一種打破陳規(guī)、探索新領(lǐng)域的強烈愿望。為了尋求一種新的音響組合，他常常在鋼琴上連續(xù)彈奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音階等等。他彈奏的和弦，全然不按照傳統(tǒng)規(guī)則予以預(yù)備和解決。為此，他常常遭到教師們的責備。1880年他開始接觸到許多俄國音樂大師的作品，特別是穆索爾斯基的作品。這位大師的極富特色的新穎和聲以及其他作曲家的配器手法，對年輕的德彪西產(chǎn)生了深刻的影響，為他后來所開創(chuàng)的“印象主義”音樂奠定了基礎(chǔ)。在德彪西的管弦樂曲織體非常是豐富的，每一種織體都包含著極其豐富的形象化因素，極大地提升了聆聽者的想象空間，尤其是他的管弦樂織體的運用更是靈活自如。時至今日，他的管弦樂織體技術(shù)仍然具有非常十分重要的實踐意義。

一、主調(diào)織體

德彪西的作品中，出現(xiàn)了大量的主調(diào)織體形式，因此，在管弦樂配器的學習中，借鑒德彪西的很多主調(diào)織體的寫法是很有必要的。在下面這首管弦樂作品中就全部運用了主調(diào)織體。

在以上所列出的譜例就是德彪西創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《幻想曲》中的弦樂組的配器手法，很明顯，在這里弦樂組整個都是一種陪襯性的寫法，第二小提琴與中提琴都是震音的寫法，所不同的是一個三度向下，一個則是四度向上，方向正好相反。其實可以看做是一張和聲性的音型寫法，屬于反向搖蕩式的音型，節(jié)奏形同，大提琴與低音提琴做低音支持，和弦成密集式的排列形態(tài)，并且在力度上進行強烈對比。而整個旋律則全部交給木管組演奏，豎琴演奏琶音式的和弦，主調(diào)化織體非常明顯。這是交給整個管弦樂隊演奏的主調(diào)織體，還有在個別的樂器組以這種方式出現(xiàn)的織體。如下例：在此例中，兩支長笛與一支短笛同度演奏主旋律，雙簧管低八度進行支持，此處主旋律是非常鮮明地，在樂句的后半部分，主旋律交給了圓號來演奏，進行音色上的對比，只不過用了兩種類型的圓號，豐富了音色。降B調(diào)單簧管與低音單簧管，三支巴松管，全部演奏和聲長音進行背景性的支持，如果仔細分析，其實是把三和弦分配給了六個聲部，使此管弦樂片段的中低音區(qū)充滿了和聲長音，整體感覺非常豐滿。在這三個小節(jié)的主調(diào)性織體陳述中，德彪西運用了大量的表情記號。在前兩小節(jié)，在和聲長音的聲部力度從sf過渡到了p，第三小節(jié)一直用了p的力度，并且給予減慢處理，從這個例子中看出，即使是純粹的主調(diào)織體，德彪西也盡可能用其他技巧豐富織體的表情作用。

以上所列舉的幾個片段只是眾多作品中的一小部分，如果細心發(fā)掘的話，還可以找出很多同樣織體形態(tài)。主調(diào)織體在德彪西的作品中是占大多數(shù)的，因為德彪西是印象派的最具代表性的作曲家，印象派的主要特點就是運用各種造型手段來形象化的描摹自然界中的五光十色，從而達到自己表達情緒的需要，而主調(diào)織體在造型方面有著絕對的優(yōu)勢，德彪西充分運用的主調(diào)織體的這個特點，在他的大量管弦樂作品中，通過各種手段使得主調(diào)織體復(fù)雜化，是他的典型的作曲特點。學習者如能仔細分析，定會受益良多。

二、復(fù)調(diào)織體

上例是在德彪西管弦樂《幻想曲》所截取的一小部分，在此例中，很明顯，第一小提琴與大提琴是對比復(fù)調(diào)關(guān)系，而第二小提琴與中提琴則是一種支聲復(fù)調(diào)。支聲復(fù)調(diào)在德彪西的管弦樂隊作品中所占份額不多，大多是以對比復(fù)調(diào)形態(tài)出現(xiàn)的。而在下例中出現(xiàn)的關(guān)系則比較復(fù)雜一些，下例中的復(fù)調(diào)織體依舊出現(xiàn)在弦樂組中，第一小提琴分部演奏八度主旋律，第二小提琴則引出另一條對比性質(zhì)的旋律，還有兩條旋律線條中提琴與大提琴演奏，低音提琴則用八度和弦式長音支持整個弦樂組，在這個例子中，弦樂隊是處于一種比較復(fù)雜的對比復(fù)調(diào)形式。這在德彪西的管弦樂隊里是比較常見的，常用來描寫特定的場景或者人物心情，依舊用的是色彩性和聲配置方式，在德彪西的作品中，復(fù)調(diào)織體相比較主調(diào)織體來說，還是要少很多，因為在浪漫主義時代，作曲家大多注重內(nèi)心情感的自我表達，因此常常采用主調(diào)織體的表達形式，相比較而言，復(fù)調(diào)織體則使用的就少很多了。

三、混合化織體

在德彪西的管弦樂隊作品中，還存在有大量的混合式織體的寫法，這種織體安排方式在他的作品中也占據(jù)了很大的比例，下面將舉例說明：

在此例中，是屬于混合型音型織體，木管組屬于密集和弦式伴奏，第一小提琴與第二小提琴，中提琴演奏旋律，大提琴引出一條對比性的旋律線條，圓號在第二三小節(jié)進行和弦式長音進行支持，起到染色和調(diào)和作用，使木管組與弦樂組更好地融合在一起，而低音提琴則進行和弦低音支持，為整個樂隊做厚實的低音支持，并且調(diào)和樂器組的音色，這種混合型的織體在德彪西的管弦樂作品中還有很多，如果能夠細心觀察，一定會受益良多。

四、音型化織體

在德彪西的管弦樂隊作品中，可見到大量的音型花織體，這可以說是德彪西管弦樂隊音樂里最多的織體形態(tài)了，德彪西是一個造型高手，他運用各種錯綜復(fù)雜的音型方式來表達自己的世界觀。了解他的音型化織體的各種形態(tài)對于學習和研究配器法都是非常有必要的。例：

這是在鋼琴協(xié)奏曲《幻想曲》中選取的片段，很明顯，在弦樂組中運用的是節(jié)奏音型化的織體形式，弦樂組運用統(tǒng)一的節(jié)奏形態(tài)，和弦呈現(xiàn)一種密集排列的方式，力度一致，全部用連弓的演奏技巧，這里強調(diào)運用統(tǒng)一的音色，音型化因素明顯，在這里弦樂隊是屬于一種伴奏的形態(tài)。這是德彪西音型化的一種形態(tài)。

在管弦樂《春季》里63頁這里可以明確看出，整個木管組都是半音下行式的旋律音型化，只不過用的是大量的裝飾音，而且是十六分音符半音下行，與此相同的是弦樂組重復(fù)了木管組的音型，只不過將十六分音符改為八分音符，所以，在總譜中，木管組是點綴在弦樂組當中的，中提琴在這里選用的是三連音的形態(tài)，在節(jié)拍重音包含了半音下行的旋律，非常有特點。再看鋼琴聲部的音型則是另外一種形態(tài)，左右手十六分音符交替，在重拍重位突出半音化下行的旋律，與木管組和銅管組進行重疊，在這里只用的是混合音色，使人印象深刻。

在此例中，旋律交給鋼琴的右手，左手演奏和弦低音，中提琴聲部單獨演奏一種音型，單簧管和巴松管演奏疊置和弦音型，都是在后半拍演奏，第二小提琴則在前半拍演奏一種音型，大提琴則在低音區(qū)演奏顫音式的音型，整個織體的節(jié)奏有一種混合節(jié)奏的感覺，不但節(jié)奏各有不同，而且音型也是互相交叉，給人一種活潑跳躍的感覺，十分值得研究與借鑒。

五、持續(xù)音

（一）靜態(tài)持續(xù)音：即和弦式長音，這在德彪西樂隊里大量使用。如：

在此例中，有第一小提琴二聲部，第二小提琴，中提琴，大提琴與低音提琴整個演奏和弦式長音，為整個樂隊打下良好的和聲基礎(chǔ)，也增添了一種朦朧的色彩。

（二）動態(tài)持續(xù)音：即將持續(xù)音做各種節(jié)奏化的處理。

在此例中，由于是降D大調(diào)，因此可以分析出，以上音型是屬于主屬持續(xù)音動態(tài)音型化的寫法，并且進行撥奏演奏，給人一種非常輕巧的感覺，大提琴和低音提琴是屬于同節(jié)奏型的，都是在強拍八度重復(fù)演奏，中提琴則是在低音區(qū)進行交替性的演奏，不同的是在弱拍起奏。這種持續(xù)音的音型化寫法在德彪西的作品中給也是大量存在的，認清其織體原型是非常必要的。

六、結(jié)語

德彪西的音樂和古典主義音樂相去甚運。在他的作品中已看不到古典主義音樂的嚴謹結(jié)構(gòu)、深刻的思想性和邏輯性，也看不到浪漫主義音樂的豐富情感，取而代之的則是奇異的幻想因素、朦朧和感覺和神奇莫測的色彩。他的和聲細膩、繁復(fù)，配器新奇而富 有色彩，旋律略帶冷漠飄忽的感覺，這都是古典主義音樂和浪漫主義音樂所不具備的。德彪西的音樂具有劃時代的意義，尤其是他那獨特的“印象主義”風格，對二十世紀現(xiàn)代音樂起到了直接影響作用。因此德彪西又往往被認為是二十世紀現(xiàn)代音樂的開創(chuàng)人物。再加上文學作品都以標榜\"印象主義\"為題材，這些文學家與藝術(shù)家互相往來，對于音樂家有很大影響。德彪西遂將其理論應(yīng)用到作品中，發(fā)展成為印象主義，成為印象主義的創(chuàng)始人與完成者。德彪西對傳統(tǒng)音樂作了許多大膽革新。德彪西建造他那古怪的、非塵世的音樂，用的就是這些在空氣中聽不見其振動的音。他為了讓所有的人們都聽見，大膽地敲響了那些人們甚至還不知道自己已經(jīng)聽見了的聲音?？偠灾卤胛髯鳛橐淮笞髑?，其在管弦樂隊作品中的造型手法是極其多樣的，如果能夠細心發(fā)覺，對于我們學習配器技術(shù)是非常有幫助的。

【作者單位：江蘇師范大學音樂學院2010級】

【參考文獻】

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