摘要：從2010屆雙年展所體現(xiàn)的當(dāng)代藝術(shù)的三種特點出發(fā)，即時代創(chuàng)新的味道、文化的味道，來闡述當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)今對人與社會產(chǎn)生的影響。

關(guān)鍵詞：雙年展；當(dāng)代藝術(shù)；時代；創(chuàng)新文化

雙年展的出現(xiàn)，是對我們原有圖式結(jié)構(gòu)的挑戰(zhàn)，原有視覺經(jīng)驗的挑戰(zhàn)。因為人們總是活在特定的文化與傳統(tǒng)之中，因此它總是以繼承下來的文化與傳統(tǒng)的基礎(chǔ)來向世界作出某種反映，越是圖式結(jié)構(gòu)強大，越是不太會認(rèn)同新出現(xiàn)的奇特現(xiàn)象。雙年展的當(dāng)下性、時代性、開放性、創(chuàng)新性、自由自在性與當(dāng)下年輕人的心態(tài)相吻合。

一、時代創(chuàng)新的味道

——當(dāng)代藝術(shù)是對傳統(tǒng)展覽模式的革新嘗試，賦予創(chuàng)造性，真正的藝術(shù)家無時無刻不在自我更新

（一）創(chuàng)造性是當(dāng)代藝術(shù)的力量源泉

評價藝術(shù)品的好壞的首要標(biāo)準(zhǔn)正是創(chuàng)新，做別人沒有做過的東西，從而使作品介入社會，對社會產(chǎn)生一系列的影響。對外行來說也許是“最難懂”的2010屆雙年展，對于“內(nèi)行”來說，也可能是一次“最開放”的雙年展。藝術(shù)家并沒有把作品的內(nèi)涵與意義直接揭示給觀眾，觀眾都需要自己去去思考、理解、去領(lǐng)悟、每一件作品的價值。觀展的過程中，觀眾直接“體驗”和“參與”作品之中，對于作品本身也是改變和提升，這也是對當(dāng)代藝術(shù)形式的一種創(chuàng)新。這種創(chuàng)新也包含著開放性，觀眾在任何時候都可以走進作品，感受作品，每一次都有不同的體會和感悟，無論如何理解，都沒有對錯之分。

也是因為開放性和創(chuàng)造性的結(jié)合，藝術(shù)家馬良將自己的工作室 “打包”， 全部搬運上了雙年展上，《馬良的工作室》成為了藝術(shù)展上獨具特色的作品。馬良在工作的時候，工作室里的參觀者本身也成為了這件“作品”中的組合部分。之前的展覽都有一種傳統(tǒng)性，無論意義如何都希望給自己一個結(jié)論或一次宣告。這種創(chuàng)新形式讓觀者置身于作品之中，更好的詮釋了其本身的意義。

（二）創(chuàng)造性實現(xiàn)的條件

關(guān)鍵性的問題在于有關(guān)創(chuàng)造性的性質(zhì)，如果我們從另一個角度來觀察，沿著藝術(shù)家與藝術(shù)體制之間有著一種復(fù)雜關(guān)系。 “如果想了解創(chuàng)造現(xiàn)象，一個人不能只關(guān)心個體——他的頭腦、個性和動機。相反，他必須放寬注意力以包括進對一定領(lǐng)域的研究，正是這一領(lǐng)域中，創(chuàng)造性的個體工作著，并且那一對創(chuàng)意和品質(zhì)加以判斷的進程實施著?！睆哪硞€角度來觀察，看似獨立的創(chuàng)造者實質(zhì)是被深深地嵌入在藝術(shù)體制之中，以弱體制性為特征的藝術(shù)界可以說是為藝術(shù)的某種變革奠定了良好的基礎(chǔ)，同時也充分的滿足了藝術(shù)家與藝術(shù)體制這兩方面的必要需求。因此，每一部創(chuàng)造性的作品的問世，都要經(jīng)過幾個階段，藝術(shù)家的思考，藝術(shù)家的創(chuàng)新以及對待作品的展示，每個環(huán)節(jié)都極為重要。

二、文化的味道

——當(dāng)代藝術(shù)與文化問題的對話

（一）不能一味習(xí)慣于“淺文化”，要推動文化建設(shè)，形成國際社會有效交流

此次一些作品在某些方面確實讓人很難理解，宏大的敘事方式是中國人的習(xí)慣，他們更喜歡欣賞完美的藝術(shù)作品。但我們不能只靠一眼就能了解的“淺文化”來推進文化建設(shè)，這樣對于形成與國際社會的有效交流有一些難度。批判性、探索性和實驗性是當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)最大的區(qū)別，有些實驗可能是不成熟與失敗的，但失敗也有其特殊的價值。因此，并不能把美術(shù)與其他形式孤立來看，而要把它放在整個人類文明的角度去審視，與社會形式、工業(yè)技術(shù)緊密的聯(lián)系起來。在作品《邱注《上元燈彩圖》》中，我們看到了對以往觀念的一種顛覆，通常人們將一件成形的物品認(rèn)作藝術(shù)作品，而這個作品卻是一個正在進行中的計劃、一幕正在排演的歷史劇。這對觀眾來說是一種考驗，因為不像以往藝術(shù)的形式，僅僅是欣賞，2010屆雙年展多了更多的藝術(shù)創(chuàng)造性與觀眾的互動性，更是對我們傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的一次嘗試性的挑戰(zhàn)。

目前世界已經(jīng)成為一個整體，各國處于交融并進的交往時代，人們必然會在世界文化背景的基礎(chǔ)上思考問題，美術(shù)創(chuàng)作方式也會將它放如人類文明與世界文化發(fā)展的歷程這一參照體系去進行深入的考察。雙年展中，張恒的作品很好的融合了中西藝術(shù)文化，他將一座有著450年歷史并從浙江尋獲的的木結(jié)構(gòu)老祠堂作為背景，將眾平凡人與神之間的貪欲、騙局、情愛和毀滅演繹在其中，演出一個雙年展版的《塞魅麗》 。面對不斷創(chuàng)新的未來世界與信息時代的今天，許多未知領(lǐng)域需要我們?nèi)ヌ剿髋c研究，而且，作為一個藝術(shù)家必須通過自己的閱歷與對藝術(shù)的追求不斷審視自己的知識構(gòu)成、審美構(gòu)成、心理構(gòu)成。因此，站在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的高度上，藝術(shù)家們必須開闊眼見，吸取國內(nèi)外的各種文化精髓，有效的進行國際交流，從而推動藝術(shù)的前進和發(fā)展。

（二）明確文化立場，提出嚴(yán)肅思考

2010屆展覽不僅在藝術(shù)形式上有所創(chuàng)新，同時借用戲劇美學(xué)的現(xiàn)場感來拓展時間和空間的延展性，并且用中國文化的視角來平衡參展中藝術(shù)家和作品的選擇。

由于物質(zhì)、經(jīng)濟條件，我國至今并未形成一個特有的美術(shù)市場，但以美術(shù)發(fā)展的另一個重要角度來看，我們對美術(shù)消費者的審美習(xí)慣也決不能忽視。對中國文化美術(shù)的理解還必須借助社會心理學(xué)以及民俗學(xué)等等科學(xué)的幫助，從根本上說也就是對中國人特點的認(rèn)識，與中國人民審美心理結(jié)構(gòu)的再認(rèn)識，其中作品《看見過，說不出，倒想起來了……》 燈箱裝置，就是對中國大眾文化的理解。大眾文化是對小人物們的吃喝拉撒睡的關(guān)注，因為這種生活的判斷賦予了大眾的基本情感，因此與這相關(guān)的話題就變得重要并且敏感了。劉慶元的燈箱作品相當(dāng)于一個市井文化，正如廣州小街上令郎滿目的店招，被運來的幌子因為現(xiàn)代化成為了燈箱，而燈箱所包含的內(nèi)容卻是小市民們的思想獨白。這一類的作品很深刻的反映了社會現(xiàn)實，并且概括了自身的文化立場。

三、結(jié)論

現(xiàn)代性的百年同時也是雙年展的百年。從2010屆雙年展中，展示發(fā)現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)中時代創(chuàng)新的味道、文化的味道。面對光怪陸離抑或矯揉造作的情境，在這個賦予思考的時代里，雙年展所承載的“懂”或“不懂”，需要每一個具有獨立思考能力的觀眾自己去回答。

【作者單位：上海大學(xué)】

【參考文獻】

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