摘要：將設計融入平面設計專業(yè)基礎課教學中，是近年來基礎課改革的重要內(nèi)容。平面設計中需要多種藝術(shù)形式的融合，在其素描寫生中加入中國畫構(gòu)圖形式，不僅是對中國傳統(tǒng)文化的繼承，也是對平面裝飾構(gòu)圖形式的一種補充。

關鍵詞：中國畫；構(gòu)圖；平面設計；寫生

在當前的藝術(shù)設計專業(yè)基礎課程教學中，已逐漸擺脫傳統(tǒng)意義上的基礎寫生訓練，而越來越多的融入了設計理念。在表現(xiàn)自然物象上，不再是傳統(tǒng)意義上的結(jié)構(gòu)或光影素描，而更多的是綜合了多種藝術(shù)形式并結(jié)合各專業(yè)特點來進行的創(chuàng)意訓練。因此，在設計專業(yè)基礎課教學中就需要不斷探索新的表現(xiàn)方式和構(gòu)圖形式。裝飾性的寫生是由繪畫走向設計的第一步，對學生今后的專業(yè)學習和從事設計工作都能起到很大的作用。

一 、中國畫構(gòu)圖中的形式美

黃賓虹先生曾提出過取舍之心訣：“舍取不由人，舍取可由人，懂得此理，方可染翰揮毫?！敝袊嫷男问矫?，強調(diào)“布勢”，即來自于對自然物的取舍，是對物取舍的綜合表現(xiàn)。中國畫融匯了中華民族的傳統(tǒng)人文思想、審美意識、美學理論、哲學觀念等文化內(nèi)涵，是民族智慧的結(jié)晶。中國畫的構(gòu)圖藝術(shù)受傳統(tǒng)哲學思想的影響比較大，其中儒、道、禪宗哲學思想對中國畫構(gòu)圖藝術(shù)起著決定性的作用。莊家的“無為”及 禪宗的“天人合一”思想使中國畫家在創(chuàng)作構(gòu)思之初，就擺脫了時空序列性的束縛，將對客觀世界的把握變成帶有主觀性的寫意描述。

在觀察方式上，中國畫創(chuàng)作是由客觀的觀察方式轉(zhuǎn)變?yōu)橹骺陀^綜合的觀察方式，它既注重對客觀事物的再現(xiàn)，又強調(diào)表現(xiàn)自我的情感。通常在觀察物象的過程中，對物象進行藝術(shù)化的提煉，使中國畫在造物過程中充分體現(xiàn)了純粹而精辟的意象境界。中國畫構(gòu)圖中注重“以大觀小”與“以小觀大”的心理境界。所謂“以大觀小”，指的是畫中所描繪的對象，無論多么廣博深遠，與自然界中的景物相比還是非常微小的。而畫家可以在廣闊的空間中自由游弋，以宏觀的眼光觀察客觀的事物?！耙孕∮^大”則是在畫面中通過細小的物象折射整個世界或人生。這種綜合宏觀與微觀的創(chuàng)作特點，使中國畫的構(gòu)圖可集萬千河山于方寸之間，給人無限廣闊的想象空間。

中國畫構(gòu)圖善于運用獨特的透視表現(xiàn)空間。中國畫受宏觀與微觀的觀察方式影響，透視在中國畫里中稱為“遠近法”，其特點是運用移動的視點來表現(xiàn)物象，一般稱之為“散點透視”。其表現(xiàn)為既可以在一個畫面上有眾多視平線和視點，又可同時表現(xiàn)重重高山或谷間溪流，既可見屋舍又可見屋內(nèi)及巷內(nèi)之事。散點透視所形成的空間關系，使中國畫在平面的二度空間中能更好地發(fā)揮出它的形式優(yōu)勢和造型特點。

同時，中國畫構(gòu)圖還善于合理利用空白，營造意境之美。中國畫中的空白稱為“布白”，“空”在中國畫中是有形有質(zhì)的，它與畫中的物象是相輔相成的關系。在畫面中，運用白的部分使物象由實變虛、變虛為實、虛實相間，達到突出主體以及為表現(xiàn)物象提供更充裕的空間。留白所營造出的“境”與“象”，“象”為實，“境”為虛，由具體的“實”引起觀者的共鳴，從而感悟聯(lián)想成“境”。

二、中國畫構(gòu)圖與素描寫生構(gòu)圖的異同

了解中國畫構(gòu)圖與素描寫生構(gòu)圖的區(qū)別，找出它們之間的差異，更有利于平面設計專業(yè)課程的學習。

傳統(tǒng)的素描寫生構(gòu)圖比較忠于客觀物象，強調(diào)各物體之間的比例、空間關系，注重透視的準確性，是對自然物象的再現(xiàn)。而中國畫構(gòu)圖則更多的傾向于個人情感的表達，講求意境美，打破常規(guī)的透視原理，采用散點透視，用有限的筆墨表現(xiàn)無窮大的意蘊，是對自然物象的再創(chuàng)造。

三、中國畫布局形式對素描寫生構(gòu)圖形式的借鑒作用

通常，作為平面設計專業(yè)的設計素描具有準確傳達信息的商業(yè)性，而中國畫則更注重作者自我情感的宣泄。但隨著社會的進步以及現(xiàn)代科技文化帶來的新觀念，設計者將創(chuàng)作作品作為傳播思想的媒介，將情感與設計融為一體，使設計作品更能打動人心。

在中國畫的構(gòu)圖形式中，十分強調(diào)立意的巧妙及畫面中空間與余白的安排。而在平面專業(yè)素描訓練中也同樣可以注重視覺流程的可視性、圖形之間的組合和空間的運用。將中國畫構(gòu)圖中的觀察方法、構(gòu)圖法則運用到設計素描訓練中，既具有新穎性又保留了中國特色的構(gòu)成元素。

（一）將中國畫構(gòu)圖中的觀察方式及構(gòu)圖意境運用到平面專業(yè)設計素描訓練中，用“以大觀小”與“以小觀大”作為畫面布局的特點，以“小中見大”的微觀或“大中見小”的宏觀視角來闡述作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容，傳達設計者的思想。

（二）采用中國畫中獨特的散點透視方法，有利于在有限的二維空間里全面展現(xiàn)所蘊涵的設計元素。中國畫構(gòu)圖中的平面性觀念，打破了時間空間的局限，畫面中所留的大量的白與黑，形成為無形或有形的空間。這種平面性，使畫面中的分割形式更加豐富多樣。

四 結(jié)束語

藝術(shù)設計具有一定的規(guī)律，中國畫的構(gòu)圖規(guī)律就是在漫長的歷史沉淀中逐漸形成的。藝術(shù)在發(fā)展的過程中需要不斷的創(chuàng)新，設計者的整體素養(yǎng)是創(chuàng)新的原動力。任何一個國家、民族的藝術(shù)都是基于文化、政治、經(jīng)濟的大環(huán)境中的。因此，在現(xiàn)代平面專業(yè)素描訓練中，要學會借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)文化中與眾不同的優(yōu)勢，以現(xiàn)代人的審美眼光和觀念，取他之優(yōu)長為己用，善于發(fā)現(xiàn)藝術(shù)語言的新秩序，并將其合理運用，才能形成自己具有鮮明個性特征的構(gòu)圖新秩序。

【作者單位：武昌理工學院藝術(shù)設計系】

【項目基金】

湖北省教育科學“十二五”規(guī)劃項目“中國畫構(gòu)圖藝術(shù)在招貼設計教學中的運用”（2011B144）

【參考文獻】

[1]韓瑋編著.中國畫構(gòu)圖藝術(shù)[M].山東美術(shù)出版社.2002年1月第1版

[2]湯義勇編著.招貼設計[M].上海人民美術(shù)出版社.2009年1月第1版

[3]謝恒星主編.構(gòu)圖學[M].嶺南美術(shù)出版社.2004年5月第1版