摘要：敦煌莫高窟是我國美術(shù)史上的珍貴藝術(shù)遺存，而敦煌壁畫更是精美絕倫，藝術(shù)價(jià)值不言而喻。其歷經(jīng)十六國和北魏時(shí)期、西魏時(shí)期、北周時(shí)期、唐代、五代及北宋初期，一直不斷變化、發(fā)展。而唐代更是莫高窟壁畫發(fā)展的全盛時(shí)期，其內(nèi)容和形式都十分豐富。然而世界本是一個(gè)整體，在唐代我們莫高窟壁畫流光溢彩的同時(shí)，西方又是一番怎樣的景象呢。本文就從四個(gè)方面分析了唐代敦煌莫高窟壁畫和中世紀(jì)西方教堂壁畫的異同，對(duì)兩者在藝術(shù)語言上進(jìn)行了初步的比較研究。

關(guān)鍵詞：莫高窟壁畫；教堂鑲嵌壁畫；比較

一、 題材與內(nèi)容

石窟寺是佛教?hào)|傳中國后的產(chǎn)物，莫高窟也不例外。因此，其壁畫描繪的都是與佛教相關(guān)的事物。到了唐代，以故事畫和經(jīng)變畫為主要題材內(nèi)容。將佛經(jīng)內(nèi)容變?yōu)樗囆g(shù)形象，讓人們從可感知的藝術(shù)形象中了解佛教教義，從而使人們對(duì)其產(chǎn)生信仰。唐代經(jīng)變畫規(guī)模宏偉，幾乎一進(jìn)洞窟，除一面是塑像外其余三壁都是巨幅繪畫，畫中人物眾多，場景華麗輝煌，色彩絢麗。這種通壁大畫的出現(xiàn)是唐代敦煌壁畫的重要特色。另一方面，唐代繪畫全面發(fā)展，給壁畫的繪制提出了最廣泛的題材要求與功能要求。隨著山水畫、花鳥畫的發(fā)展，幾乎一切題材都成為壁畫要描繪的對(duì)象。在唐代莫高窟壁畫中，常穿插許多現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活場景，如一些日常勞作場面，都很具有現(xiàn)實(shí)的生活氣息。

而與此同時(shí)的西方，正興起的是基督教浪潮。在這樣的氛圍下，很多教堂拔地而起，教堂壁畫于是也應(yīng)運(yùn)而生。繪畫在內(nèi)容和形式上受到宗教思想的束縛，發(fā)展也較為緩慢。繪畫作品多取材于《圣經(jīng)》，以圣經(jīng)教義、歷史和傳說中的人物、事跡為題材。畫面色彩鮮艷，賦予裝飾性特征，人物形象具有觀念化傾向，造型藝術(shù)的目的于在圖解《圣經(jīng)》的教義，強(qiáng)調(diào)耶穌的神性。耶穌、圣母在這個(gè)時(shí)期的教堂壁畫中最為常見，或是把帶有圣光環(huán)的皇帝和皇后被表現(xiàn)為基督和圣母的塵世代理人。這與莫高窟唐代壁畫是相似的，都是圖解其宗教教義。與之有所區(qū)別的是，在西方教堂壁畫中，我們鮮少看到環(huán)境中關(guān)于山水的描繪，甚至于背景的描寫都極為簡略，題材也很少涉及現(xiàn)實(shí)生活。

二、工具材料

運(yùn)用中國傳統(tǒng)的筆墨來繪畫，加上傳統(tǒng)礦物顏料的潤色，質(zhì)樸而簡單的工具奇跡般的成就了氣象萬千、色彩絢爛而沉著的唐代莫高窟壁畫。此時(shí)的莫高窟壁畫，用筆墨來勾勒輪廓，加之中國畫傳統(tǒng)的暈染方法，描繪的人物細(xì)膩而不失淳樸，人物表情微妙。

此時(shí)的西方教堂盛行的主要是鑲嵌壁畫，是用小塊彩色大理石或彩色玻璃小方塊拼嵌而成，色彩璀璨炫目，金碧輝煌。但鑲嵌壁畫強(qiáng)調(diào)的是色塊，因此在人物個(gè)性方面的表現(xiàn)力有限，人物造型比較粗獷，表情也較為僵化。

三、 構(gòu)圖法則

唐代莫高窟以覆斗頂形窟為主要石窟形制，受這種建筑形制的影響，唐代莫高窟壁畫“以直立畫幅平面為主，且以橫向拓展畫面為主的基本發(fā)展方向”。中國壁畫的布局自古以來便從觀看繪畫的角度出發(fā)，并不斷吸收著外來繪畫的布局樣式。其次，由于特定的壁畫空間，導(dǎo)致唐代莫高窟眾多的構(gòu)圖法則。最常見的構(gòu)圖方式之一是平列式布局；錯(cuò)落式布局、穿插式布局也是隋唐壁畫的重要構(gòu)圖方式之一；全景式的擴(kuò)展?fàn)畈季址绞降膭?chuàng)造，是唐代壁畫在發(fā)展中最重要的貢獻(xiàn)之一，并以此完成了殿堂式建筑中最主要的巨幅壁畫構(gòu)圖模式。當(dāng)然，為了造就出總體的效果。在唐代的壁畫安排中，這些不同的布局方式是相互交融使用的，并在總體布置與各繪畫的構(gòu)圖安排上有了統(tǒng)一而變化的規(guī)則體系。

而此時(shí)西方教堂壁畫也受空間的限定，布局方式也比較特定。我們看到它們強(qiáng)調(diào)嚴(yán)格的秩序，以及畫像幾何關(guān)系的完美與和諧。教堂裝飾統(tǒng)一化，作品的主題處理及其在教堂里的布局都須遵循一定的模式。

四、 造型手法

唐代的匠師們也創(chuàng)造出了多樣而統(tǒng)一的造型式樣與方法，加強(qiáng)了對(duì)現(xiàn)實(shí)對(duì)象的關(guān)注，并對(duì)特殊要求的形象創(chuàng)造出一種統(tǒng)一的時(shí)代模式。這使得繪畫中的造型不但豐富且富有一種與時(shí)代審美風(fēng)氣相統(tǒng)一的基本風(fēng)格。唐代匠師們從造型上完全完成了佛教造型的中國樣式，從面相、手相、身段、法物、衣飾、場景等全方位創(chuàng)造了中國佛教藝術(shù)中的形象，不但創(chuàng)造出了“中國菩薩”，還創(chuàng)造出眾多的中國樣式的各類佛像、弟子像。在供養(yǎng)人的描繪方面，到了唐代，總的發(fā)展趨向是更為寫實(shí)生動(dòng)，注意身份刻畫與氣度表達(dá)，描繪精細(xì)，神態(tài)多樣，特別到了中晚唐之際，供養(yǎng)人畫像甚至有超過真人大小，衣飾多為當(dāng)時(shí)裝束。也有更多表現(xiàn)禮佛或儀仗的場面，雖不是供養(yǎng)人造像，但確是現(xiàn)實(shí)人物場景的描繪。

而西方由于當(dāng)時(shí)政教合一的緣故，教堂壁畫的形式和人物表情處理都須遵循具有神學(xué)意義的傳統(tǒng)模式。所強(qiáng)調(diào)的是對(duì)耶穌神性的描繪，而不是對(duì)人性的著墨。數(shù)學(xué)家克蘭說：“中世紀(jì)的繪畫藝術(shù)竭力用象征語言來進(jìn)行繪畫，也就是說，他們的布局和主體，都力圖說明宗教的主題，并引入宗教的情感，而不是去表現(xiàn)實(shí)際生活和現(xiàn)實(shí)世界中真正的人。人物與客體是高度定型化的，他們均被描繪在平面的、二維的畫面上。本該前后排列的人物，被畫成左右排列或上下排列，那呆板的服飾和生硬的形態(tài)，成為他們的特征。畫面的背景，幾乎總是固定的色彩，通常是金色的，就好像是要強(qiáng)調(diào)畫面的主體與真實(shí)的世界毫無關(guān)系一樣。” 西方教堂鑲嵌壁畫形成一種定式，畫面上的人像，比例拉長，大眼小口，表情嚴(yán)肅凝滯不著重描繪完整的故事情節(jié)，而以其東方君王式的威嚴(yán)神態(tài)使人產(chǎn)生敬畏和虔誠的情感。人像在整個(gè)畫面中占較大比例，且按一定的次序排列。這時(shí)期的鑲嵌壁畫畫面布局一般為世人在底部，其上是教士，再上是由圣徒環(huán)繞著的天使和“圣家庭”（包括耶穌、馬利亞和約瑟，有時(shí)還加上馬利亞的母親亞拿，以及以利沙伯等），最上面是基督，十字架也經(jīng)常出現(xiàn)。

其次，唐代莫高窟壁畫不但全面繼承了歷來的用筆技巧與方法，而且能更自由、更隨意地發(fā)揮各種筆法。線描的變化，無論是剛?cè)帷⒋旨?xì)、軟硬、曲直都已運(yùn)用自如。如人物暈染法、山水皴法、花鳥點(diǎn)法等等。線描的變化，無論是剛?cè)?、粗?xì)、軟硬、曲直都已運(yùn)用自如。有墨線、粉線、朱線。不少飛天優(yōu)美動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)，達(dá)到了極其生動(dòng)的程度。而鑲嵌畫由于運(yùn)用特殊的材質(zhì)，因此表現(xiàn)線條時(shí)也不免受到限制。所作的線條不似莫高窟壁畫那般富于變化，也無法很好的表現(xiàn)柔軟的線條，更不談暈染。運(yùn)用色塊的拼湊表現(xiàn)衣褶、陰影、色塊的過渡，顯然沒有筆墨那般自然，也不易產(chǎn)生變化。線條也不似毛筆勾勒出的那般流暢而優(yōu)美，表現(xiàn)出人物嚴(yán)肅的氣質(zhì)。

在對(duì)色彩的選擇與使用上，唐代莫高窟壁畫用彩表現(xiàn)富麗堂皇，用色既明凈、調(diào)合，又是和諧悅目。在具體對(duì)象的描繪上，特別是面相、神情、手勢等部位的描繪上，畫師們以豐富的各種復(fù)色、中間色進(jìn)行多次細(xì)密的渲染，突出生動(dòng)真實(shí)的體量感。而在對(duì)大面積的衣裙與田野、山坡、天空等描繪中，則選擇了純正沉著的色彩對(duì)比與協(xié)調(diào)，以造成一種總體上統(tǒng)一的風(fēng)格。而西方教堂鑲嵌畫大多以金黃色為背景色，以紅色、藍(lán)色、和綠色來勾畫出景物和人物形象。以炫目的色彩把人的視覺引入非現(xiàn)實(shí)的幻想中，也表現(xiàn)宗教的威儀和不可界越，使觀者產(chǎn)生的則是一種神圣、高貴的心里感受。

在人物內(nèi)在精神氣質(zhì)的表現(xiàn)上，唐代莫高窟壁畫經(jīng)歷了一些發(fā)展與變化。以飛天為例，初盛唐的飛天體現(xiàn)出的是一種青春少女般的活潑天真并略帶有一些稚氣；中唐的飛天則體現(xiàn)出一種成熟的雍容、典雅之美，但也因過分莊重而顯得缺乏活力。唐代莫高窟壁畫非常注重人物內(nèi)心的表現(xiàn)，根據(jù)人物的不同性格而流露出不同的神色，表情、情緒的描繪十分細(xì)膩。描繪的人物表情多祥和而微笑，給人一種親切感。有的作品盡管畫的是“天女”“菩薩”，可是其形象并不使人感到她是神，給人的印象卻是一個(gè)世俗的婦女。足見唐代畫家對(duì)菩薩的理解，并不是如佛教徒那樣看成是神秘非凡的。也正是這樣，才使得這些菩薩、天女能再繪畫上產(chǎn)生如此生動(dòng)的藝術(shù)魅力。

西方教堂鑲嵌壁畫表現(xiàn)了一種對(duì)人體美的新的觀念：人物畫得很高，身材略瘦，細(xì)腳趾，臉細(xì)長橢圓，大眼睛，表情嚴(yán)肅，甚至帶著一種悲愴感。臉部特寫變化較少，除臉部而外，繪畫缺少立體感。程式化了的人物形象有著圣者的超然，宮廷的優(yōu)雅。其衣飾細(xì)節(jié)處理反映了半東方式的奢華。人物形象的個(gè)性特征受到抑制，取而代之的是標(biāo)準(zhǔn)化的臉型，體型是平面化的，衣褶被處理為旋動(dòng)的線條圖案。整個(gè)畫面予人以靈魂超脫肉體的感覺；人物的三維空間表現(xiàn)已為精神力量所取代，這種精神力量藉線條的力量和色彩的明度而表現(xiàn)出來。

唐代莫高窟壁畫與西方教堂壁畫雖然在藝術(shù)形式和表現(xiàn)內(nèi)容等方面都有諸多的差異，但我們不能否認(rèn)它們在各自的領(lǐng)域上的貢獻(xiàn)與成就。它們都是世界美術(shù)百花齊放不可或缺的一部分。這其中的奧妙，值得我們更深的探討和研究。

【作者單位：湖南大眾傳媒職業(yè)技術(shù)學(xué)院】

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