龔云表

認(rèn)識陳燮君的人，都會感到他是一個性情中人，一個有著真性情的畫家，對于藝術(shù)有著發(fā)自內(nèi)心的真情摯愛。多年來，他始終處于一種超大工作量的持續(xù)不間斷的創(chuàng)作狀態(tài)，被朋友們譽為“美術(shù)界的勞動模范”、“藝術(shù)創(chuàng)作的拚命三郎”。面對他創(chuàng)作的大量作品，人們在驚嘆之余又會感到這對陳燮君來說是自然而然的事。正如吳冠中所說：“藝術(shù)作品的價值寓于真情實感。創(chuàng)作出真正有價值的作品固然須具備才華、功力、經(jīng)歷、素養(yǎng)等等諸多因素，但其出發(fā)點必然是：真情。”陳燮君是一位激情型的畫家。站在他的作品前，便可想象出他面對畫布，靈感勃發(fā)，熱情四射，飽蘸著顏料迫不及待地?fù)]舞畫筆的情景。他從心里熱愛油畫，多年來始終保持著亢奮旺盛的創(chuàng)作沖動，而這種熱愛和沖動，又使他總是處于非常好的創(chuàng)作狀態(tài)。

陳燮君又是一位體驗型和思考型的畫家。林風(fēng)眠說：藝術(shù)作品的創(chuàng)作“一方面系情緒熱烈的沖動，他方面又不能不需要相當(dāng)?shù)男问剑鵀楸憩F(xiàn)或調(diào)和情緒的一種方法”。陳燮君在創(chuàng)作實踐中通過自己的獨特體驗和獨立思考，找到了屬于自己的繪畫形式，那種具有中國文化和美學(xué)特色的“以形寫神”和“物我融一”的意象繪畫語言。他在創(chuàng)作時不僅關(guān)注客觀形象，更加注重經(jīng)過他內(nèi)心體驗后所形成的心象。正如吳大羽所說的，是“游走于形象與心象之間”，二者聯(lián)成了一個整體，如同一個有生命的個體一樣不可分離，從而使他的作品成為生命體驗和內(nèi)心感受的釋放，成為他主觀情感的表現(xiàn)，具有一種鮮活的生命力和感動人心的力量。

陳燮君以“象”作為統(tǒng)領(lǐng)，將其作品分為“古風(fēng)氣象”、“雪域意象”、“自然詩象”、“風(fēng)荷華象”、“城市心象”、“青春肖像”、“視覺藝象”和“世博萬象”等8個系列。“象”者，“諸人之所以意想”之謂也（《韓非子》）。中國文化中充滿著“尚象”的藝術(shù)思維，而其中“意象”則最能體現(xiàn)客觀世界如何在藝術(shù)家的審美感知作用下，達(dá)到主客互滲、情景交融的“意想”。陳燮君創(chuàng)作的題材，無論是古風(fēng)飛天、雪域古格，還是田野荷塘、都市人物，其油畫語言的核心則都是運用表現(xiàn)達(dá)到中國文化的審美意象。陳燮君努力將油畫這種外來異質(zhì)的藝術(shù)樣式表現(xiàn)性的形式法則，與中國繪畫的意象審美相結(jié)合，線條和筆觸在形象中恣意穿插游移，色彩形成的塊面肌理張弛有度，呈現(xiàn)出一種酣暢恣肆的東方意象情致，從視覺轉(zhuǎn)入內(nèi)心。陳燮君將其油畫定位于“視覺意象”，即是從觀者的角度，恰如其分地傳達(dá)出作品自外在視覺直抵內(nèi)在意象的豐富審美內(nèi)涵。清人方薰在《山靜居畫論》中說：“筆墨之妙，畫者意中之妙也，故古人作畫，意在筆先。杜少陵謂十日一石、五日一水者，非用筆十日、五日而成一石、一水也，在畫者意象經(jīng)營，先具胸中丘壑，落筆自然神速?！边@說明畫家作畫，意象要在胸中醞釀成熟，方能一氣呵成。正如美學(xué)家鄧以蜇所說：“畫家所寫者何？蓋寫其胸中所寓之意象耳！”無怪乎陳燮君作畫時總有一種不可扼制的沖動，蓋因他已有意象成竹在胸。

聞立鵬曾將油畫藝術(shù)語言體系分成五類，其中對“意象語系”作了如下闡釋：“在吸收西方古典技法的同時，又接受表現(xiàn)主義的觀念，融入中國書法和大寫意的意趣，重寫不重描畫，更強調(diào)主觀的表現(xiàn)和抒發(fā)。他們引入了詩的意境，在抒情寫意中或變形或變調(diào)，筆隨意行?！币源藖碛^照陳燮君的油畫作品，正可作為一個具有范例性意義的個案來看待。在陳燮君作品中所體現(xiàn)的審美意象，是一種具有當(dāng)代性品質(zhì)、在表現(xiàn)性寫實中所感受的真實。它不是物象客觀真實的呈現(xiàn)，而是通過自身的體驗，從物象中提取最觸動人心的情感所感受的真實，實現(xiàn)對客觀物象的主觀把握，在主體精神與想象能力上超越客觀的形似，展現(xiàn)出一種被感覺的、在精神層面上的真實。

“古風(fēng)氣象”系列是與陳燮君所從事的文博專業(yè)最相契合的作品，對于題材和內(nèi)容的把握和駕馭尤為得心應(yīng)手，而其中的《飛天》組畫最能完美地呈現(xiàn)出他“視覺意象”的風(fēng)格特質(zhì)。飛天作為在佛國諸神世界里最美的藝術(shù)形象，現(xiàn)在已成為中國藝術(shù)的一個符號和一種象征，成為中國美學(xué)精神的形象闡釋和審美理想的形象體現(xiàn)。陳燮君筆下的飛天，瑰姿艷逸，體迅飛鳧，色彩斑斕華美，畫面洋溢著一種輕盈飄逸的飛動之美。恰如李白在《古風(fēng)》一詩中所形容的：“素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行?！标愛凭谶@組作品中采用了雙聯(lián)畫甚至六聯(lián)畫的形式，使飛天騰空悠游的蒼穹天際更顯遼闊空靈，飛天人物形象處于更為開放的空間，營造出一種蓬勃的生機和曼妙祥和的意境。

陳燮君熱愛寫生，向往心靈與自然相交融的審美境界。因為他的工作特點，使他的足跡遍及全國和世界各地，使他具有一種開放性、世界性的廣闊視野，又為他的對景寫生創(chuàng)造了難能可貴的條件?！肮棚L(fēng)氣象”系列中的《古格王國》、《遺跡的魅力》、《景色依舊》等，“風(fēng)荷華象”系列中的《荷塘風(fēng)華》、《紅與綠的交響》、《生生不息》等，以及“自然詩象”系列、“城市心象”系列和“視覺藝象”系列中的大部分作品，都以寫生為基礎(chǔ)。每當(dāng)面對眼前豐富多彩的景色，總能調(diào)動起陳燮君的主體感受，憑藉內(nèi)心的沖動，心手合一地進行創(chuàng)作。他的這些作品，并不拘泥于透視、明暗、色彩的客觀真實性，而是更愿意相信自己的感覺，由此出發(fā)去追求一種“神似”的、精神化的大自然。他不斷地嘗試著變換角度，對眼前的景物進行多方位、多層次的觀照和剖析，針對性地對物象作出審美判斷，來決定自己的取舍和選擇，以充分表現(xiàn)自己對于物象的個性體驗。他的這些作品，也并不斤斤于特定時空下結(jié)構(gòu)和空間的常態(tài)表象。他的視角，更多的是顯現(xiàn)客體的質(zhì)感和分量，關(guān)注如何突出物象的內(nèi)在意象審美。陳燮君的這些作品，與其說是面對風(fēng)景的描摹，不如說是他心靈的風(fēng)景畫。

一件作品之所以具有生命力，是因為其中融入了畫家自身的內(nèi)心感受，用自己的生命體驗與對象進行溝通和交流。在陳燮君以人物形象為主體的“青春肖像”系列和“雪域意象”系列的兩組作品中，我們可以清晰地感受到他的這種與畫面人物的溝通和交流。在“青春肖像”系列中，陳燮君對不同時代的年輕一代的種種人生況味和生存境遇，以一種充滿詩意的浪漫主義情懷，從不同角度給予藝術(shù)的呈現(xiàn)，去努力恢復(fù)人們對曾經(jīng)有過的青春年華的記憶。作品中沒有我們經(jīng)常見到的逼真的寫實和文學(xué)性的敘事，而是以寫意的形式，著意于人物精神氣質(zhì)的表現(xiàn)和時代氣息的渲染。在人物場景的設(shè)計中，陳燮君多以充溢著海派情調(diào)的江南特色作為背景，或小橋流水，春雨杏花；或客廳閣樓，窗前燈下，凸顯出江南文化的美學(xué)品格和海派油畫的地域特質(zhì)?！把┯蛞庀蟆毕盗?，是陳燮君“五進西藏”取得的豐碩成果中的一部分。這是一組雄渾蒼涼的高原與生命的贊歌。他在高原的自然、歷史和文化的整體與個人生命的交融中游歷，傳達(dá)出自己的獨特而又深刻的感悟。在這組作品中，表現(xiàn)出他的意象繪畫語言鏗鏘有力的另一面，色彩濃烈，筆觸凝重，贊頌謳歌了生活在荒原和陽光下生命的質(zhì)樸、頑強和純粹。

陳燮君在長期創(chuàng)作實踐中形成了自己獨具個性的油畫風(fēng)格，但是他又并不囿于一種固定的風(fēng)格模式，而是能夠按照不同題材的審美需求，尋找相應(yīng)的繪畫語言，不斷調(diào)整和豐富自己的藝術(shù)風(fēng)格。在他的“古風(fēng)氣象”系列中的《唐風(fēng)》、《唐韻》、《狩獵》、《馬球圖》、《古風(fēng)猶存》和《昔日的輝煌》等移植于懿德太子墓、章懷太子墓和永泰公主墓唐代壁畫的一組作品中，著重于畫面的平面化處理，更多地運用了酣暢靈動的線條與色彩所產(chǎn)生的關(guān)聯(lián)作用，屬意于呈現(xiàn)古代壁畫通過平面構(gòu)成所產(chǎn)生的平實、舒展的審美意境，以及壁畫歷經(jīng)滄海桑田在畫面上留下的洇漫、斑駁的時間印痕。而在“自然詩象”系列的《綠色的原野》、《桔紅色的云》、《海語》和《光與色的周旋》等一些作品中，他的筆觸轉(zhuǎn)而圓潤，多運用橫向的平涂，并且著重表現(xiàn)正面的光線效果，以及色調(diào)的平緩轉(zhuǎn)換和從明亮到深暗的漸變。由此可見，風(fēng)格作為畫家藝術(shù)語言、審美理想和創(chuàng)作個性的外部標(biāo)識，并非是一成不變的，而是應(yīng)當(dāng)忠實于畫家自己的主體感受和表達(dá)需求，我們也可以從中見到陳燮君在創(chuàng)作時率性而為的一面。事實上，對于藝術(shù)來說，真情要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于風(fēng)格；而對于一個真正的藝術(shù)家來說，風(fēng)格總是要服從于他充沛的激情、豐滿的心血，讓位于他真誠地面對生活的真切感受。

在陳燮君油畫作品的視覺意象表達(dá)上，正在逐漸形成屬于自己的內(nèi)涵豐富的語言體系。給人深刻印象的，首先是他獨到的筆觸和象跡對物象所進行的表現(xiàn)性的高度概括性處理。這種概括性處理是他在造型形式上的一種審美追求，也是他精神氣質(zhì)的自然呈現(xiàn)。他習(xí)慣用厚重的筆觸來表現(xiàn)體積感很強的物象，而又在這種厚重上追求細(xì)致豐富的色彩變化，用色塊和光影營造出一種極具視覺沖擊力的韻律感和形式感。這在他的《飛天神游》、《華夏遺韻》、《潔白的哈達(dá)》、《放飛親情》、《往事如歌》和《海浪花》等作品中表現(xiàn)得尤為淋漓盡致。這種筆觸，既有著不同的取向構(gòu)成的有機統(tǒng)一性，也有著突破有限空間、以靜寫動或以動取勢的運動性，還有著張弛有度、緊松參差、富有音樂韻律的節(jié)奏性。在《灑脫的原野》、《乳白色的炊煙》、《幾度春秋》、《風(fēng)荷》和《荷塘少女》等作品中，他更率意地用超乎尋常的厚重色彩，經(jīng)涂抹、跳動、層疊甚至堆砌后，由筆觸肌理產(chǎn)生一種近似淺浮雕的空間效果，使色彩在二維的畫布上得以強化為三維體積，從而與客體既保持一定的距離，又使其具有某種超越性，常收到意想不到的微妙效果。

色彩感受是人們最為普遍的審美形式，最能牽動觀者的審美情感。在某種程度上，陳燮君在作品中對于色彩的重視已超過了對寫實性造型的關(guān)注。馬蒂斯說：“色彩不是用來模仿自然的，它是用來表達(dá)我們自己的感情的。色彩只因關(guān)系而存在。與素描相比，油畫喚起了色彩的感情關(guān)系。”陳燮君深諳色彩在承載情感中的分量，把色彩作為他繪畫語匯中重要的意象性元素。他具有豐富的色彩表達(dá)能力和對色彩超常的敏銳和感知，畫面上總是閃爍著猶如交響樂般豐富、明快而絢麗的色調(diào)。在他的作品中，既可較為明顯地覺察到蘇派油畫的灰色調(diào)，又隱約可見莫奈式細(xì)膩微妙的色彩鋪陳，凡高式縱橫馳騁的筆觸揮灑。他既保留著蘇派油畫灰色調(diào)的表現(xiàn)特質(zhì)，又從中脫穎而出，提高了色彩的亮度和飽和度，在介于高光與深暗色調(diào)之間表現(xiàn)出豐富的層次，產(chǎn)生出一種朦朧的美感，從而進一步豐富并提升了人們慣常所見的灰色調(diào)的表現(xiàn)力。在陳燮君的《詩韻》、《寄情山水》、《藝術(shù)的升華》和《彩云下的草原》等作品中，即可強烈地感受到他在色彩處理上的獨到之處。他用色彩來塑造空間，將線條盡量隱去，從而使輪廓變得柔和，陰影變得模糊，畫面呈現(xiàn)出一種朦朧的詩意。

陳燮君以自己獨具個性的繪畫語言，賦予作品以一種理想主義的唯美品格。這種理想主義的唯美品格，抑或已經(jīng)成為海派油畫的共性特征，而陳燮君所不同的是，他的這種唯美更是一種“意象的唯美”。他的油畫風(fēng)格，既有著蘇派油畫理想主義中的唯美情懷，又在一定程度上借鑒了19世紀(jì)中期歐洲興起的唯美主義與“拉斐爾前派”絢麗溫婉的唯美情調(diào)和“美即真實”的藝術(shù)信條，而在對蘇派和拉斐爾前派油畫語言融會貫通的基礎(chǔ)上，他又有機地融入了表現(xiàn)主義或?qū)懸庑缘娘L(fēng)格語匯，關(guān)注于整體意境的把握，對細(xì)節(jié)一般不作細(xì)致的刻畫，自然色彩被高度概括。而在作品的精神內(nèi)涵和審美取向上，則接續(xù)了中國傳統(tǒng)美學(xué)中的意象審美精神，表現(xiàn)出一種以唯美回歸自然、不斷深入人性、堅守理想主義的藝術(shù)實踐。

陳燮君的唯美又是一種“有氣勢的唯美”。他在作品的畫面上呈現(xiàn)出的疏落有致、揮灑自如的極具情緒化和意念化的筆勢，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的氣韻體勢撲面而來。而這種氣勢，就是為了表達(dá)他內(nèi)心涌動的對于物象的體驗和感受，是他理想主義的唯美情懷的物化形式。在他作品中所感到的氣勢，是一種由唯美主義的視覺沖擊力轉(zhuǎn)化而來的力量，它蘊藉著深厚的意象審美，顯得含而不露又蓄勢待發(fā)。正是這種有意味的、有氣勢的唯美，引領(lǐng)著觀者不由自主地深入到作品的審美情境中去。

近年來，陳燮君的油畫創(chuàng)作進入了一個更加自由灑脫、個性彰顯的境界。在對題材的把握上更加游刃有余，在創(chuàng)作時也更多地進行了主觀的改造，用內(nèi)心的意念和感受取舍自如。他的筆觸更加率意奔放，虬結(jié)飛動，畫面上的每一個筆觸、每一塊色彩，充溢著更為濃郁的浪漫主義的氣息，使人們感受到畫家呼之欲出的支撐著畫面的心靈顫動和生命激情。他長期以來已然形成的和諧與絢麗的意象繪畫風(fēng)格也日臻成熟，更加鮮明強烈。