摘要：中國是文明古國之一，中國繪畫已有很悠久的歷史了。在漫長的歷史進(jìn)程中，中國繪畫的發(fā)展與中華民族長期以來形成的審美觀點(diǎn)和整個(gè)民族文化是分不開的。尤其與中國的哲學(xué)、文學(xué)、書法、音樂等有密切關(guān)系的。中國繪畫是融匯了諸家的哲學(xué)思想和審美觀念，給人一種境界的向往。中國的繪畫是中國文化的一個(gè)重要的組成部分，它以豐富的品質(zhì)、獨(dú)特的風(fēng)格面貌屹立于世界美術(shù)文化之林，成為我們中華民族的驕傲。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)演變 技法 筆法墨法 設(shè)色位置經(jīng)營

作者簡介：劉珂真（1987-），女，漢族，河南沈丘人，河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2010級研究生，研究方向?yàn)樯剿L畫創(chuàng)作。

[中圖分類號]：J2[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-21-0119-01

一、中國畫藝術(shù)的演變

中國畫不同于西方的繪畫，雖然都是在表現(xiàn)客觀事物，但是中國畫深受中國傳統(tǒng)繪畫思想的影響，它不僅表現(xiàn)的是大山大水的雄偉與壯美，而且充分展現(xiàn)了中國畫特有的境界和韻律。由于受中國社會經(jīng)濟(jì)文化的影響，在歷史的不同時(shí)期不同的朝代，隨著審美觀點(diǎn)的不同也創(chuàng)造出不同的風(fēng)格流派。讓我們來梳理一下其發(fā)展的脈絡(luò)。

在原始社會已經(jīng)開始發(fā)展。在周口店的山頂洞中發(fā)現(xiàn)經(jīng)過加工的骨器、獸牙等遺物這些東西體現(xiàn)了具有裝飾性意味的美術(shù)活動。到新石器時(shí)代，仰韶文化中的彩陶藝術(shù)，反映了繪畫藝術(shù)的萌芽狀態(tài)。從夏代開始，我國進(jìn)入了奴隸社會，在這個(gè)時(shí)期由于生產(chǎn)力的發(fā)展，社會分工的明確，手工藝的發(fā)展對美術(shù)提出了新的要求，而且促進(jìn)了繪畫的發(fā)展。青銅器是商周、春秋時(shí)期的青銅器具。有各種各樣精美生動的紋飾。如動物紋、幾何紋等。后期還出現(xiàn)了反映現(xiàn)實(shí)生活的紋飾，如車馬、狩獵、樂舞、戰(zhàn)斗等。戰(zhàn)國時(shí)期是我國社會向封建社會過渡的時(shí)期，這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了百家爭鳴的局面。在長沙出土的兩幅帛畫《龍鳳人物圖》和《御龍圖》，這兩幅畫都是迷信葬具，畫的是死者隨龍鳳升天的意思。這兩幅圖用線勾描，取立軸式樣，因此也說明了我國繪畫傳統(tǒng)形式在那時(shí)已經(jīng)基本確立秦朝的統(tǒng)一，相應(yīng)的也促進(jìn)了繪畫的進(jìn)一步發(fā)展。到了漢代，漢承秦制，漢代的宮廷中還設(shè)置了所謂的“畫室”，畫室里的畫工是專門從事宮中繪畫活動的。到了南北朝時(shí)期，人民飽受著戰(zhàn)爭的災(zāi)難，然而繪畫卻得以飛速發(fā)展，佛教的興起也導(dǎo)致佛教美術(shù)的興起。東晉以后出現(xiàn)了歷史上最早的畫論著作及一些著名的畫家，這個(gè)時(shí)期除了人物畫十分發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)技法成熟以外，一些人物畫家也兼畫山水與花鳥。受“玄學(xué)”思想及山水抒情詩的影響，也促進(jìn)了山水畫的滋長。隋唐時(shí)期是中國繪畫全面發(fā)展的時(shí)期，這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了許多詩人、和書法家，他們的成就至今還我們敬仰，是我們民族的驕傲。宋代是中國繪畫的鼎盛時(shí)期，繪畫的工具及體提也更加豐富起來了。反映人民生活的載體也非常廣泛，但到了元代，中國繪畫出現(xiàn)了明顯的轉(zhuǎn)變，廣泛反映社會的繪畫少了，而山水畫與花鳥畫有了較大的發(fā)展了。這也于文人思潮的影響有著很大的關(guān)系。中國畫發(fā)展到明清兩代，封建制度有如日薄西山，處于顯露出衰落頹敗的景色。反映在繪畫上的作品大多內(nèi)容空洞，形式單調(diào)，創(chuàng)作思想上崇古保守、因循模仿。明清兩代畫家眾多，流派紛雜，但是還有那么一個(gè)反對因襲保守、銳意改革創(chuàng)新的力量正在壓抑中興起，打破了萬馬齊喑的沉悶局面，帶有清新氣息， 1840年以后，新舊社會的思潮反映在近代中國花壇上，他們繼承了明清革新派的優(yōu)良傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)畫家的獨(dú)創(chuàng)精神與文化素養(yǎng)，為中國畫的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。

二、中國畫技法研究

歷來中國畫家都非常重視筆墨修養(yǎng)，畫論家也把關(guān)于筆墨技法是任何一個(gè)國家都非常重要的地位。中國畫十分注重運(yùn)筆方法，如主張筆鋒要藏而不露，即落筆橫行要“無往不復(fù)”，豎行要“無垂不縮”，古人稱這種用筆方法為“一波三折”。這樣畫出的線條才能沈著不浮，力透紙背。黃賓虹總結(jié)前人用筆的經(jīng)驗(yàn)，提出“五筆”之說，即“平、圓、留、重、變”。在中國畫里，“墨”并不是只看做一種黑色，而是把它看成能夠獨(dú)立完成繪畫的、具有豐富變化的物質(zhì)。古人根據(jù)墨的特殊作用，創(chuàng)“五墨”、“六彩”之說?！拔迥保锤?、濕、濃、淡、黑；“六彩”，是再“五墨”的基礎(chǔ)上加上白色。這“六彩”中，濃與淡是墨度深淺的比較；黑比濃更濃，白指紙上的空白，白與黑形成對比；干與濕是水分多少的比較。“水法”把水作為一種技法來研究。前人用水的經(jīng)驗(yàn)，提出水調(diào)墨、水帶墨、水破墨、漬水、潑水、鋪水等方法，闡述了水法的獨(dú)特效用。墨法、筆法、水法，三者的關(guān)系是相輔相成。中國畫的設(shè)色，可以分為重彩與淡彩兩大類。重彩，以色彩作為主要表現(xiàn)手段，多用勾勒填色法，有“三礬九染”之說，筆法十分工細(xì)，纖毫畢現(xiàn)。淡彩，可分為“工筆”和“筆意”兩種。中國畫的透視就不同了，畫家的觀察點(diǎn)不是固定在一個(gè)地方，也不受一定視域的限制，而是根據(jù)創(chuàng)作的需要，把所有立足點(diǎn)上看到的統(tǒng)統(tǒng)攝入畫中。這種透視的方法叫做“散點(diǎn)透視”， “位置經(jīng)營”，是南齊謝赫提出的“六法”之一。中國畫家是十分注重構(gòu)圖研究的，中國構(gòu)圖學(xué)有兩大特點(diǎn)：一是突出了形式服從于內(nèi)容的創(chuàng)作原則；二是體現(xiàn)了矛盾統(tǒng)一的辯證規(guī)律。

中國畫它的獨(dú)特的風(fēng)格特征，為我們的藝術(shù)史增添了一筆明麗，具有精神財(cái)富，水墨在國畫主流的文化中仍以其嚴(yán)謹(jǐn)工整的形式，明麗具有象征性的色彩追求，屹立在這洪流中。它正以強(qiáng)烈的視覺感染力吸引著我們內(nèi)心深處對色彩的熱愛和對它的研究學(xué)習(xí)。

參考文獻(xiàn)：

［1］許俊《青綠山水畫技法》北京工藝美術(shù)出版社2002 年

［2］胡光華《中國畫藝術(shù)專史》 江西美術(shù)出版社2008 年

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