湖南懷化學(xué)院美術(shù)系 劉磊霞

在討論如何建立藝術(shù)風(fēng)格之前，我們先弄清楚畫家與畫匠有什么區(qū)別。我個(gè)人認(rèn)為，畫家與畫匠的區(qū)別是：畫家是能夠全面地掌握繪畫技術(shù)，而且在其藝術(shù)表現(xiàn)中有著十分鮮明獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格的人。畫匠雖然也掌握了熟練的繪畫技法，但是他們的作品多以摹仿前人的范本，抑或重復(fù)前人或今人的技法，很難看到自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。因此，在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里成為一個(gè)一流的畫匠容易，成為一個(gè)真正的畫家就不那么簡單了。真正的畫家必須建立自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。繪畫對一個(gè)畫匠而言是一門專業(yè)技能，對畫家而言則是一門學(xué)問。畫家建立自己的藝術(shù)風(fēng)格，靠的是自己的藝術(shù)才華與對藝術(shù)的獨(dú)到見解。因此要想成為一個(gè)名副其實(shí)的畫家，離不開個(gè)人的藝術(shù)天賦，后天的藝術(shù)修養(yǎng)，廣博的學(xué)識以及對人生、自然的體驗(yàn)與感受。一個(gè)畫者掌握了繪畫的能力，這對建立自己的藝術(shù)風(fēng)格來說只走完了一半的路途。具體講：掌握了繪畫能力只是對“術(shù)”有了一些認(rèn)識，藝術(shù)風(fēng)格的建立取決于畫者對“理”的認(rèn)識，“理”不通，又怎能建立有理論依據(jù)支撐的藝術(shù)風(fēng)格呢？藝術(shù)風(fēng)格猶如是一面鏡子，它不但可以反映出一個(gè)畫者的藝術(shù)才華，而且也能夠反映出畫者的藝術(shù)修養(yǎng)。離開這些，技法再新奇，也只能是一件無藝術(shù)靈魂的裝飾品，不可能達(dá)到繪畫應(yīng)有的藝術(shù)境界與藝術(shù)價(jià)值。

畫家建立自己的藝術(shù)風(fēng)格，如同一個(gè)產(chǎn)品必須要樹立自己的品牌一樣重要。一個(gè)在其作品中體現(xiàn)不出具有獨(dú)到藝術(shù)風(fēng)格的畫者，很難成為一位優(yōu)秀的畫家。繪畫藝術(shù)是視覺的藝術(shù)，所呈現(xiàn)的作品一覽無遺，因此容不得半點(diǎn)虛偽，那種無度乃至無知的炒作，只能自欺欺人，戲弄那些對繪畫毫無常識的人。建立自己的藝術(shù)風(fēng)格，要有理論根據(jù)，沒有理論支柱的所謂風(fēng)格也很難成立，不可能產(chǎn)生偉大的藝術(shù)。毫無原則地糊涂亂抹、拼湊嫁接，以及有意識地嘩眾取寵，不可能產(chǎn)生什么風(fēng)格。世界上任何一位杰出的大師靠的都是真才實(shí)學(xué)，而不是依靠投機(jī)取巧或故弄玄虛。重復(fù)古人，不能形成自己的藝術(shù)風(fēng)格；東拼西湊別人的東西，美其名曰借鑒，其實(shí)是一種投機(jī)取巧的做法。

藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)立必須在創(chuàng)作方法和表現(xiàn)形式上是獨(dú)特的，否則就談不上什么藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新。風(fēng)格不是做出來的，風(fēng)格體現(xiàn)出的是畫者本人的個(gè)性與藝術(shù)才華；風(fēng)格不是隨心所欲、無所顧忌，風(fēng)格是建立在文化底蘊(yùn)與理論基礎(chǔ)之上的。翻開古今中外繪畫史，世界上沒有哪一位具有獨(dú)到藝術(shù)風(fēng)格的大師其作品不是建立在深厚的文化底蘊(yùn)與理論基礎(chǔ)之上的。個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的形成，必須通過常年的文化積淀與對繪畫藝術(shù)執(zhí)著的追求。

一、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累對繪畫藝術(shù)風(fēng)格的影響

生活是創(chuàng)作的源泉，畫家創(chuàng)作的素材都來自于平常生活中的一些人、一些景或一些事。寫生中的作品也可以成為一幅創(chuàng)作。吳冠中說過“寫生只是作畫的方式之一，并不決定其作品是創(chuàng)作還是習(xí)作的問題”[1]。他在1979年發(fā)表的《繪畫形式美》一文中，曾專辟一節(jié)談創(chuàng)作與習(xí)作，而此時(shí)，他對創(chuàng)作、習(xí)作與寫生之間的關(guān)系，已談得十分明確。其次，他還特別強(qiáng)調(diào)了直接對景寫生的好處，在于“感受較深，無論在捕捉色彩的敏感性和用筆效果等方面，都很可貴，回來制作往往不能再保留這些優(yōu)點(diǎn)”，易失去“大自然那種千變?nèi)f化、瞬間即逝的新鮮色彩感”。 在此期間，吳冠中實(shí)際上已經(jīng)探索出了一種結(jié)合中西繪畫的“寫生—?jiǎng)?chuàng)作法”，即先根據(jù)感受自由組織畫面，然后再直接對景寫生。這既避免了印象派畫家對著一個(gè)角落的局限，也避免了古代畫家離開實(shí)景在室內(nèi)制作風(fēng)景畫的缺陷。

繪畫創(chuàng)作中，實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)起著相當(dāng)重要的作用。青年油畫家方力均談到他那批潛水的作品時(shí)說：“關(guān)于水的記憶，特別能對應(yīng)人在社會(huì)中的狀態(tài)，后來有一個(gè)重要的變化，比方光頭和人的這種飄浮狀態(tài)。從最早的這一組素描開始，事實(shí)上是從農(nóng)村題材轉(zhuǎn)化過來的，這個(gè)時(shí)候一直延續(xù)的是鄉(xiāng)土的東西，但已經(jīng)有一點(diǎn)不太一樣的感覺了?！狈搅诋嫻忸^像、水和那些飄浮在空中的人系列作品的時(shí)候，延展和深化了以前的農(nóng)村題材打下的基礎(chǔ)，通過不斷地變化，不斷地整合，才形成今天的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。

二、藝術(shù)修養(yǎng)的建立對繪畫藝術(shù)風(fēng)格的影響

畫家個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格建立的重要基石是藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)的形成非一朝一夕之功。藝術(shù)修養(yǎng)涵蓋了藝術(shù)創(chuàng)作過程的所有環(huán)節(jié)，包括藝術(shù)理論、藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)創(chuàng)作，其中每個(gè)部分都有豐富的內(nèi)涵。

畫家的見解來自于對繪畫藝術(shù)本身的認(rèn)真研究與探索，對本民族文化深入透徹的理解，對生活與人生的充分領(lǐng)悟，對社會(huì)的廣泛認(rèn)識，對自然的美好追求，這些是賦予藝術(shù)生命及內(nèi)涵的基本要素。繪畫是平面上的空間藝術(shù)。繪畫的造型美具有視覺的直觀性。它通過準(zhǔn)確、具體、豐富的具有形、質(zhì)感的外部造型來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，從而從視覺上直接把握比文字、音樂等藝術(shù)都更為確定、具體的藝術(shù)形象。哈薩克族民歌《美麗的姑娘》，把一位美麗姑娘比作“沖出朝霞的太陽”、“比鮮花還鮮艷”、“好像天上的神仙”，但究意長什么模樣卻不得而知，任你充分想象。而達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》，那恬靜、神秘的永恒微笑卻使人過目難忘，刻骨銘心。

但是，繪畫視覺的直觀性又不能像戲劇、影視那樣，把所表現(xiàn)的對象實(shí)際存在的矛盾運(yùn)動(dòng)過程全部展示出來。造型藝術(shù)家要善于選擇能夠反映事件前后聯(lián)系的某一瞬間，從而使固定不變的藝術(shù)形象在欣賞者頭腦里引起對事件過程的聯(lián)想。這就是化動(dòng)為靜，以靜寫動(dòng)。《梅杜薩之筏》描繪的一組人物驚呼、指點(diǎn)、盼望的形象，表現(xiàn)了正處于希望與絕望、生與死懸而未決的關(guān)鍵時(shí)刻的人物，通過多樣統(tǒng)一的安排，創(chuàng)造了畫面戲劇性的高潮。藝術(shù)家從這一可視的瞬間來概括在這以前和以后事件發(fā)展的過程，體現(xiàn)了作者深厚的文學(xué)修養(yǎng)和高超的藝術(shù)創(chuàng)作手法。

三、材料媒介的運(yùn)用對繪畫藝術(shù)風(fēng)格的影響

藝術(shù)創(chuàng)作的材料媒介就現(xiàn)代意義而言，不僅包含了創(chuàng)作者使用的畫材——作品不同的承載或依托物（畫紙或畫布）和承載體上的附著物（顏料和媒介劑），還包含了藝術(shù)家的創(chuàng)作手段和方法。傳統(tǒng)意義上畫家的創(chuàng)作是在二維平面的畫紙或布上進(jìn)行的，而現(xiàn)當(dāng)代的繪畫創(chuàng)作已經(jīng)拓展到電子媒介等更為廣闊的領(lǐng)域。無論是作為一種技術(shù)手段，還是表現(xiàn)語言，材料媒介對繪畫創(chuàng)作的重要性是不言而喻的。當(dāng)代油畫創(chuàng)作風(fēng)格之所以豐富多變，精彩紛呈，一個(gè)重要的因素便是油畫材料與媒介的不斷豐富和多樣化。

新材料媒介的運(yùn)用推動(dòng)著新的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生。新材料媒介的開拓基于創(chuàng)作者對現(xiàn)有材料媒介的嫻熟掌握，對新材料媒介運(yùn)用可能形成的表現(xiàn)形式探索的熱情和敢于突破既有的表現(xiàn)形式的勇氣。每次材料媒介的革新，都是歷經(jīng)百般挫折才逐漸走向成熟。

純粹的架上繪畫所運(yùn)用的媒材，人們對其的定義是從物理的性質(zhì)給予區(qū)分的，將用來調(diào)和分散有色粉末進(jìn)行繪畫的流體定義為媒介劑，采用油質(zhì)媒介劑的是油畫，水質(zhì)媒介調(diào)和的是水彩。現(xiàn)在的油畫材料并不僅僅局限于油性媒介，水彩的媒介也不斷有新的突破，丙烯材料等其他媒材的運(yùn)用，拓展了繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的疆域。繪畫創(chuàng)作的材料媒介，在很大程度上甚至決定或改變了創(chuàng)作者的繪畫風(fēng)格。

四、藝術(shù)創(chuàng)作觀念對繪畫藝術(shù)風(fēng)格的影響

所有的藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮從發(fā)端到成立都源于藝術(shù)觀念的改變。在藝術(shù)史上能名留青史的風(fēng)格或流派，在藝術(shù)上必須有獨(dú)到的見解，其表現(xiàn)應(yīng)該有鮮明的技法特點(diǎn)，同時(shí)要有不同的藝術(shù)觀念與語言表達(dá)體系。藝術(shù)思潮是在一定歷史時(shí)期和一定地域內(nèi)，隨著社會(huì)生活的發(fā)展（特別是經(jīng)濟(jì)變革和政治斗爭的發(fā)展）以及藝術(shù)自身的發(fā)展，在藝術(shù)領(lǐng)域里形成的具有廣泛影響的藝術(shù)思想和藝術(shù)創(chuàng)作潮流。它是社會(huì)思潮的構(gòu)成部分之一，是各種不同傾向、風(fēng)格、流派的藝術(shù)家和理論家先后掀起并共同推動(dòng)的一種發(fā)展藝術(shù)、影響藝術(shù)史的思想潮流。但在歷史過程中的某個(gè)時(shí)期或某個(gè)階段涌現(xiàn)的藝術(shù)思潮，則具體地表現(xiàn)為大體上由同一傾向、風(fēng)格、流派的藝術(shù)家發(fā)動(dòng)。它的興起，無論是先前已在若干藝術(shù)創(chuàng)作中現(xiàn)出端倪還是后來才在藝術(shù)創(chuàng)作中迅速展開，一般是由提出某種與現(xiàn)有藝術(shù)理論不同甚至對立的理論主張或口號而激發(fā)的。作為文化思潮的構(gòu)成部分，藝術(shù)思潮的產(chǎn)生和發(fā)展有著深刻的社會(huì)歷史根源和文化思想根源。但藝術(shù)思潮是一種藝術(shù)現(xiàn)象，它是藝術(shù)自身內(nèi)部的規(guī)律性運(yùn)動(dòng)和發(fā)展。不同的藝術(shù)思潮在矛盾斗爭中共同促進(jìn)藝術(shù)的繁榮和發(fā)展。一種新的藝術(shù)思潮的產(chǎn)生往往影響到該時(shí)期藝術(shù)觀念和藝術(shù)創(chuàng)作方法的變更，從而導(dǎo)致新的藝術(shù)流派的誕生。但是，藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派并不是簡單的對應(yīng)關(guān)系。在同一藝術(shù)思潮影響下，往往有幾種不同的藝術(shù)流派并存。在同一藝術(shù)思潮內(nèi)部，也會(huì)有不同的藝術(shù)流派。

繪畫藝術(shù)并不意味著是真實(shí)的再現(xiàn)，繪畫藝術(shù)體現(xiàn)出的是畫家的想象力而不是視覺，表現(xiàn)出的是畫家的內(nèi)在精神、文化修養(yǎng)以及對事物深邃的洞察與體會(huì)。所謂“師法自然”只是感性的認(rèn)識，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的表現(xiàn)則是理性的認(rèn)識，這兩種意識達(dá)不到和諧、互動(dòng)與統(tǒng)一，不可能在藝術(shù)上產(chǎn)生突破。因此只有懂得歷史才能認(rèn)識時(shí)代，只有了解民族文化才能知道如何去表現(xiàn)、去創(chuàng)新。

在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里，風(fēng)格體現(xiàn)了創(chuàng)作方法和精神內(nèi)涵。真正的藝術(shù)是使人心靈產(chǎn)生震撼，真正的藝術(shù)是永恒的，必然代表著一個(gè)時(shí)代。文化藝術(shù)是人性、是激勵(lì)、是開拓，藝術(shù)作品能與人的心靈溝通，其深邃的藝術(shù)內(nèi)涵與藝術(shù)美的動(dòng)人魅力能給人以精神上的享受與啟迪。

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