摘 要: 戲曲是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶。但在當(dāng)前社會狀況下，戲曲正在遭受空前的冷落，許多大學(xué)生不喜歡戲曲，不了解戲曲，高校音樂教育中缺乏戲曲的參與。因此，認(rèn)識戲曲引入高校音樂教育的重要意義是必要的，同時也應(yīng)該看到師資對于此項工作的重要性，并應(yīng)該注意以學(xué)生感興趣的方式將戲曲引入高校課堂。

關(guān)鍵詞: 戲曲 高校音樂教育 運用

我國的戲曲音樂歷史悠久，種類繁多，其濃郁的地方特色更是我國民族文化藝術(shù)的瑰寶，在國內(nèi)外華人的心目中都有著很重要的地位。學(xué)習(xí)并熱愛它是保存、發(fā)展和弘揚民族文化的需要，也是建設(shè)社會主義精神文明的需要。然而在當(dāng)今的高校音樂教學(xué)中教師一講到戲曲，不少學(xué)生直搖頭皺眉，認(rèn)為“太老土了、節(jié)奏太慢了”，或者覺得那太難唱了，對于戲曲音樂漠不關(guān)心。在這樣的現(xiàn)實境遇之下將戲曲納入到高校音樂教育范疇具有特殊意義。

一、將戲曲引入高校音樂教育的意義

1.有利于傳承和弘揚民族傳統(tǒng)文化

戲曲“是中國的傳統(tǒng)戲劇形式，以文學(xué)劇本為主體，是集音樂、文學(xué)、舞蹈、表演(含武術(shù)、雜技、舞美)等為表現(xiàn)手段的綜合性極強的舞臺藝術(shù)”[1]，與古希臘悲、喜劇和印度梵劇戲曲并列為世界三大古老戲劇。中國戲曲是我國傳統(tǒng)音樂文化的瑰寶，是在民間歌舞、曲藝的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種綜合藝術(shù)。它集文學(xué)、音樂、舞蹈、武術(shù)、雜技、美術(shù)等中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式于一身，具有獨特的民族風(fēng)格。但長期以來，我國的學(xué)校音樂教育以唱歌課為主，其知識體系基本上是西方音樂教育的翻版。這種狀況抑制了中國傳統(tǒng)音樂的繼承和發(fā)展。時至今日，在音樂院校的教學(xué)中仍存在著以歐洲音樂為中心的不正常的傾向。在我國專業(yè)音樂教育和普通音樂教育中，民族傳統(tǒng)音樂至今沒有取得應(yīng)有的地位，民族音樂文化的觀念一直未能在我國音樂教育的指導(dǎo)思想和教材中得到體現(xiàn)。要使民族文化得以更好地傳承與發(fā)展，必須樹立將民族音樂作為學(xué)校音樂教育根本性基礎(chǔ)的觀念，扎根于自己的傳統(tǒng)。離開根基去奢談發(fā)展“現(xiàn)代化”，其結(jié)果只能是自我喪失。

2.戲曲教育具有獨特的教化功能

戲曲是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶。學(xué)生接受戲曲藝術(shù)的熏陶，既可培養(yǎng)愛國主義、尊老愛幼、剛正不阿等高尚的道德品質(zhì)，塑造健康向上的人格，又可增強傳統(tǒng)文化審美情趣的修養(yǎng)。戲曲素有“教化的作用”?？v觀戲苑，絕大多數(shù)劇目表現(xiàn)的都是熱愛祖國、孝順父母、團結(jié)互助、激濁揚清、懲惡揚善的故事，是教人做人立身的課堂。著名戲劇家夏衍指出:“戲劇是人生的縮影，在舞臺上表現(xiàn)出來的，應(yīng)該是壓縮了的精練的人生?！庇幸痪鋺蚯绲男性挕皩W(xué)戲先學(xué)做人”，講的就是這個道理。戲曲也許有表面上的熾烈與熱鬧，但骨子里卻有一股中國式的儒雅與恬淡。大學(xué)生容易受到社會上浮躁心態(tài)的影響，而看戲品戲，可以給人以更平和的心態(tài)，更瀟灑的風(fēng)度。校園有了戲曲的神韻，也就多了一份傳統(tǒng)文化的底蘊。素質(zhì)教育的首要目標(biāo)就是教會學(xué)生做人，做什么人和怎樣做人。在戲曲藝術(shù)教學(xué)中，特別在現(xiàn)代戲曲中，諸如楊子榮、郭建光、李鐵梅等典型的藝術(shù)形象，可以使學(xué)生受到革命傳統(tǒng)教育與愛國主義教育，振奮精神斗志。傳統(tǒng)戲曲中，歌頌民族英雄主義、仁人志士的愛國主義精神的劇目，如《岳母刺字》、《蘇武牧羊》、《穆桂英掛帥》、《秋瑾》等;體現(xiàn)正義、懲惡扶善、舍己救人精神的劇目，如《趙氏孤兒》、《鍘美案》、《赤桑鎮(zhèn)》等，都會對學(xué)生起到潛移默化的影響作用。戲曲的教育功能尤勝于其他藝術(shù);一是因為其演出普及，受益面廣;一是因為戲曲演出猶如現(xiàn)身說法，活靈活現(xiàn)，且感人至深，所以才有了“說不如講，講不如演”的說法。陳獨秀曾這樣評價戲曲:“戲園者，實普天下人之大學(xué)堂也;優(yōu)伶者，實普天下人之大教師也?！睉蚯慕逃δ苁窃⒂趭蕵饭δ芘c審美功能之中的，即所謂“寓教于樂”。

因此普通高校開設(shè)戲曲藝術(shù)課，不僅可以增強學(xué)生對民族民間音樂的認(rèn)識，進一步了解民族民間音樂的發(fā)展，而目可以促進學(xué)生學(xué)習(xí)祖國傳統(tǒng)音樂文化的熱情，豐富學(xué)生的文化知識，陶冶學(xué)生的情操，增強他們的民族自豪感，對學(xué)生的全面發(fā)展將會起到積極的作用。

二、將戲曲引入高校音樂教育，教師是關(guān)鍵

戲曲音樂進課堂，能否取得預(yù)期試點效果，能否長期堅持下去，最根本的一點在于我們是否擁有一支思想、素質(zhì)、能力三過硬的專業(yè)教師隊伍。從目前對高校音樂教師隊伍的分析看，多數(shù)是關(guān)注自身鋼琴、聲樂、視唱練耳基本功型的人員，對戲曲音樂不感興趣，不會演唱、知之不多的占大多數(shù)，不適合、不合格、不勝任的矛盾非常突出。只有先解決好這個問題，才能談搞好試點和全而鋪開的其它問題。那么什么樣的教師才能稱之為勝任呢?戲曲音樂進課堂，主要實現(xiàn)兩個目的:其一是要培養(yǎng)大批對民族戲曲有鑒賞力，對這種藝術(shù)形式能夠接受、樂于接受乃至有濃厚興趣的觀眾群體，以解決這種藝術(shù)形式在“受眾”層面的后繼乏人問題;其二是能及時發(fā)現(xiàn)和及早培養(yǎng)一批天賦較高，意志力較強，有望成為“名角”的潛人才，以解決戲曲文化在以后的傳承發(fā)展上的后繼力量。根據(jù)這兩個目的，勝任教師必須具備以下三個條件:一是要對中國傳統(tǒng)戲曲文化深深地?zé)釔?，具有豐富的戲曲歷史、常識性方面的知識，有較高的專業(yè)化欣賞評析能力;二是對劇目、唱段、角色能結(jié)合劇情表現(xiàn)出較高的鑒賞力和口頭點評能力;三是有深厚的演唱藝術(shù)功底。唱段不僅能唱出韻味，展現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的感人魅力，而且在念、做、打方面都很專業(yè)，懂得舞臺的開場音樂、過場音樂及伴奏音樂的使用，以及與演員的配合，對興趣較濃、天賦較高的尖子學(xué)生有能力進行深入的“口授心傳”培養(yǎng)。我們只有從當(dāng)前如何調(diào)配，長遠如何培養(yǎng)兩個層面有效解決好專業(yè)教師隊伍建設(shè)面臨的難題，才能真正推動試點工作步入正軌。

在高校音樂課堂上教戲曲，對音樂教師來說是有一定難度的。一是戲曲旋律比較復(fù)雜，裝飾音多，起伏變化大，板式的轉(zhuǎn)換、情緒的發(fā)展，以及咬字甩腔都頗有講究。二是學(xué)生是否樂意學(xué)唱，教師心里沒有底。教師可以采取創(chuàng)設(shè)情境、激發(fā)興趣的各種教學(xué)方法，用自己的情感去撥動學(xué)生的心弦，以學(xué)生為主體，師生互動，將學(xué)生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置，使學(xué)生進入角色，引起情感共鳴，師生一起進入教學(xué)內(nèi)容所規(guī)定的角色，融洽、愉快地完成教學(xué)任務(wù)。為了讓學(xué)生更好地理解地方戲曲植根于本民族文化的土壤之中，具有自己獨特的地域特征，還可以結(jié)合唱腔實例在課堂上介紹戲劇唱腔分類和各種板式常識，讓學(xué)生了解這些流派雖各有特色，但都從整體上反映了中華文化的源遠流長、博大精深。

三、將戲曲引入課堂的一些具體措施

如果我們在音樂教學(xué)中的引導(dǎo)和宣傳的作用還不夠，再加上教學(xué)中假如我們?nèi)杂美弦惶椎陌l(fā)聲—音樂知識—學(xué)歌去完成戲曲教學(xué)內(nèi)容的話會，學(xué)生更會覺得枯燥乏味。那么怎樣才能讓“戲曲課”成為學(xué)生喜歡的音樂課從而達到加強民族音樂教育的目的呢?

從具體內(nèi)容上看，首先應(yīng)當(dāng)幫助學(xué)生熟悉和掌握諸如京劇和有關(guān)地方戲曲的代表性唱腔和唱段，如京劇的“二黃”、“西皮”，揚劇的“梳妝臺”、“大六板”，等等，并且應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生演唱部分唱段，只有自己能唱，才真正能懂，能喜愛。其次，需要讓學(xué)生了解和熟悉相關(guān)劇種的伴奏形式，包括樂隊的組成，主要伴奏樂器及伴奏方式，如京劇的文場、武場，緊拉慢唱等，伴奏音樂也是戲曲音樂的重要組成部分，與唱腔唱段密不可分。最后，需要讓學(xué)生了解相關(guān)戲曲的表演常識。例如京劇的行當(dāng)有“生、旦、凈、丑”之分，不同的行當(dāng)扮演不同的角色類型，并有相應(yīng)的臉譜和服飾。再如一般戲曲的表演方式包括“唱、念、做、打”，成功的戲劇表演具有無聲不樂、不動不舞的特點，都與唱腔密切配合。

從教授形式上看首先分析各種戲曲音樂的風(fēng)格，歸納出最基本的特點，然后在各劇種間進行形象、直觀的對比，使學(xué)生易于接受。純理論的講述是困難的，也是乏味的，不符合學(xué)生的心理特點。從一個劇種的地理環(huán)境入手進行講解，是非常形象有效的，因為一個地方的戲曲往往與此地的地理環(huán)境、風(fēng)土人情、欣賞習(xí)慣有著直接的關(guān)系。比如京劇與越劇是中國北方地區(qū)與南方地區(qū)最具代表性的劇種，素有“北京南越”之說。再將南北方人的性格差異與戲曲風(fēng)格相聯(lián)系，加上生動的范唱，學(xué)生就很容易接受了。學(xué)生特別愛聽故事，因此教師必須了解相關(guān)劇目的劇情、歷史典故、表演藝術(shù)家的生平與趣聞等為課堂教學(xué)服務(wù)，這樣既能擴大學(xué)生的知識面，又能吸引學(xué)生的興趣和注意力，同時也能調(diào)節(jié)課堂氣氛。如在學(xué)唱黃梅戲《牛郎織女》的選段時，可以先講牛郎織女的故事，同樣像《梁祝》、《鍘美案》等故事都是學(xué)生極感興趣的。再如介紹梅蘭芳時，給學(xué)生講講梅蘭芳在抗戰(zhàn)時期憤然排演《木蘭從軍》一戲，然后蓄須明志的故事，學(xué)生會肅然起敬。同樣，常香玉在抗美援朝時義演捐獻“常香玉號”戰(zhàn)斗機的故事也是很有意義的。

當(dāng)然，在上課之前，教師得花大量的時間去鉆研教材，吃透教材研究戲劇唱腔、動作表演等。平時得多向一些戲劇表演者學(xué)習(xí)，把戲劇的做、表演、唱腔等展示得惟妙惟肖，再加上精心設(shè)計的教學(xué)方法、周密的課堂環(huán)節(jié)確保每堂課的教學(xué)質(zhì)量。同時合理細致地根據(jù)學(xué)生的不同愛好，有目的、有計劃地組織學(xué)校音樂活動，如組織戲劇興趣小組、舞蹈，器樂興趣小組、合唱隊等，來擴大學(xué)生的音樂視野，增長民族音樂知識，發(fā)揮音樂創(chuàng)造性，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表演力和審美能力，很好地把興趣小組和課堂教學(xué)相結(jié)合長期堅持下去，共同去完成加強民族音樂教育的任務(wù)，讓中國傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)之花開遍世界的每一個角落。

將戲曲引入高校課堂不僅可以使學(xué)生感受其間美妙的音樂韻律，細品其間言辭的考究，而且可以使學(xué)生通過對知識的掌握來思考和探究華夏傳統(tǒng)的藝術(shù)哲理和審美情趣。因此，每位中華兒女都應(yīng)該為祖先創(chuàng)造的藝術(shù)奇跡而驕傲;高校教育工作者則應(yīng)肩負弘揚民族傳統(tǒng)藝術(shù)的重任，把好戲曲知識教學(xué)這一關(guān)，從而讓戲曲藝術(shù)有更廣闊的傳播、發(fā)展空間。

參考文獻:

[1]肖常緯.中國民族音樂概述[M].西南大學(xué)出版社，1999.7:196.