2009年6月5日至7日,在香港中樂團舉辦的第二屆胡琴節(jié)中,“看、聽、談”改革胡琴音樂會與座談會如期舉行。繼5日和6日在香港文化中心舉辦了兩場改革胡琴專場音樂會后,7日晚又舉行了音樂會及座談會,港內(nèi)外專家及觀眾應(yīng)邀出席。座談會之前,樂團用環(huán)保系列樂器演奏了李煥之在1985年改編的《二泉映月》及譚盾的《天影》(作于1985年,最弱的力度是4個p,最強的時候是4個f,這對于樂團的張力和樂器具有極大的挑戰(zhàn)性),并播放了兩段錄像:一是余其偉在2005年12月中樂團音樂會上用當時被稱為“HKCO1型”環(huán)保高胡演奏的《平湖秋月》和《妝臺秋思》,另一段是高韶青在近期音樂會上用環(huán)保二胡與一個爵士樂隊及香港中樂團演奏的《玫瑰花》。隨后,香港中樂團藝術(shù)總監(jiān)閻惠昌帶大家做了一個猜謎游戲,即拉下幕布,然后讓樂團演奏家在后面輪流用傳統(tǒng)胡琴和改革胡琴拉奏,請觀眾填表,猜測是哪一種胡琴,并填寫喜歡哪一種樂器的音色。隨后閻惠昌請嘉賓上臺座談,并主持了座談會 。

閻惠昌:各位觀眾、各位朋友,前兩天晚上,我和樂器研究改革主任阮仕春先生分別給大家做了一些演講,介紹了一些相關(guān)知識。今天,我們團改革的環(huán)保胡琴系列完整地在這里呈現(xiàn)出來。

今晚我們請了一些專家到場。在介紹專家之前,我們要特別感謝政府總部民政事務(wù)局文化部首席助理秘書長黃靜儀小姐,感謝多年來她對我們工作的大力支持。今晚邀請的嘉賓有:國家大劇院副院長、音樂學(xué)家楊靜茂博士,日本華樂團音樂總監(jiān)、指揮家、東京大學(xué)龔林博士,中國民族管弦樂學(xué)會胡琴專業(yè)委員會秘書長、中國民族管弦樂學(xué)會副秘書長、二胡演奏家高揚先生,在大提琴、低音樂器方面一直在研究如何用西洋樂器演奏民族風格音樂方面卓有成效并在這次音樂會幫助訓(xùn)練我們低音聲部的董金池教授,中國藝術(shù)研究院音樂研究所原所長、現(xiàn)任上海音樂學(xué)院和中國音樂學(xué)院特聘教授、博士生導(dǎo)師喬建中教授,長期從事民族管弦樂研究和評論工作的《人民音樂》原副主編于慶新先生,臺南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院院長、音樂聲學(xué)專家、古箏教育家鄭德淵教授,臺灣指揮家、胡琴教育家陳如祁老師。先請黃靜儀小姐致詞。

黃靜儀:歡迎大家來到這邊。香港中樂團是香港政府支持的一個表演樂團,也是我們覺得很驕傲的樂團。除了在表演上最卓越,還在包括管理、委約作品、樂器的改革創(chuàng)新等方面都是最高的境界。

余其偉:我是第一個使用環(huán)保胡琴的。如果說好處,我覺得上下把位的音色始終都很統(tǒng)一,而且不受氣候的影響。但是,可能是我年齡的問題,我是從農(nóng)業(yè)社會過來的,現(xiàn)在到了后工業(yè)時代,對傳統(tǒng)的音色還有點依依不舍。因為以前的蛇皮它是有生命的,如果從獨奏來說,那種動物的東西跟人的心靈的互動、談心,可能在現(xiàn)在這個纖維的皮里面不容易發(fā)出來。這種交響性的中樂團我覺得關(guān)鍵是音色要統(tǒng)一,所以從這個角度來說環(huán)保琴是很需要的。我打個比方,如果我們要做集體的事情,要高效率的時候,要用電鍋來煮飯,它要準確,可以控制時間。但是有時候你要休息,要放松心靈的時候,很有可能一個人在家里來一下瓦煲。我的意思是說,蛇皮跟環(huán)保皮就是瓦煲和電飯煲的關(guān)系。

鄭德淵:獨奏的時候我比較喜歡傳統(tǒng)樂器,但合奏上環(huán)保胡琴的協(xié)和度聽起來比較舒服。高音的雜音比較少,整個協(xié)和度聽起來是蠻好的。只是從民族的審美來講,機動性好像不那么強。從樂器的改革來講,我覺得世界上有沒有絕對完美的、最好的樂器?沒有。新傳統(tǒng)接受了一種西方美學(xué)的觀念,但是它的原來的民族性還是在的,這種東西我們可以繼續(xù)保持。所以我覺得,在合奏上可以繼續(xù)發(fā)展。當然在音量上比不上西方的弦樂器,那主要還是振動和輻射面的問題。小提琴的振動和輻射面那么大,而胡琴只有這么小。如果我們必須要保持原有音色不變,再從音量來改,我想空間是有限的,但也不是不可能。當然這方面阮老師以及我們各位同仁還有繼續(xù)努力的空間。這是我的一點建議。

陳如祁:剛才余其偉老師講的這一段話,我從我的理解替他解釋一下。剛才談到的主要的問題是,我們傳統(tǒng)的胡琴是用蛇皮,蛇皮的現(xiàn)象大家應(yīng)該都知道,從傳統(tǒng)的自然蛇皮當中會找到非常好的胡琴,但是可能一百把里有一把,這樣的比例,就不能滿足樂團的需要。如果個人的獨奏我們可能會找到非常好的胡琴,就像余其偉老師提到的,那個蛇皮的“瓦煲”,用它煮菜好像是特別的味道?；趯?shù)量上的需要或是樂團的群體需要,現(xiàn)在階段這種環(huán)保胡琴還是一個很好的選擇。

閻惠昌:香港中樂團有43位弦樂演奏家。我1997年剛剛來樂團的時候就發(fā)現(xiàn),每一個人演奏的音色不統(tǒng)一。所以團員們就說樂團可不可以集體給他們買琴,把音色統(tǒng)一起來,那是1997年、1998年的時候?，F(xiàn)在的環(huán)保胡琴是香港中樂團期望音色統(tǒng)一的嘗試。高胡、二胡、中胡都保留了這三個要素:第一,樣式上一看就是二胡;第二,音色基本不變;第三,演奏方法不變。我們在這三個前提下,再考慮音區(qū)是否可以拓寬一點,高音區(qū)衰減的部分是否更好一點,是否受氣溫的變化影響小一點。

高揚:這次我聽到的和我兩年前在香港中樂團成立30周年的音樂會上聽到的環(huán)保二胡在品質(zhì)上有了質(zhì)的飛躍。我自己從事二胡改革(環(huán)保二胡)也有很多年了。我覺得香港中樂團已經(jīng)取得了到全世界的通行證,再不會遇到因樂器的蛇皮違反環(huán)保規(guī)定而不能過關(guān)的尷尬。記得在8年前,要控制使用蛇皮,國家林業(yè)局成立了野生動物保護小組。結(jié)果,我們周邊國家,比如越南,為了發(fā)展經(jīng)濟,就在中國邊境上搞家養(yǎng)蛇,并帶動了境內(nèi)的廣西地區(qū),有了大量的家養(yǎng)蛇。后來我們出國時就說:“這個不是野生蛇,是家養(yǎng)蛇?！焙孟窬筒皇芟拗屏?。而香港中樂團并非因此而放棄改革,因為他們具有一個非常先進的理念,即環(huán)保是必走之路。

余其偉:那種家養(yǎng)蛇皮的音色和張力都不行,不能用。

董金池:我的講話可以總結(jié)為六個字:“興奮”、“成績”和“驕傲”。我是搞交響音樂的,在天津是大提琴首席和獨奏演員,但是我自己在如何讓大提琴走中國的民族化方面又有一些想法和創(chuàng)新,所以我從1993年開始在世界各地的獨奏音樂會,我都背著一個上海發(fā)明制作的革胡。每次演奏完革胡就呼吁在這個基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展、創(chuàng)新,逐步完善。因為當時的評論大部分都是負面的。我跟香港中樂團合作并多次使用了這件改革后的革胡,成果令人興奮!這其中包含了樂團領(lǐng)導(dǎo)閻惠昌藝術(shù)總監(jiān)、錢敏華行政總監(jiān)以及改革小組阮主任和樂團所有革胡演奏家的心血和努力。今年夏天,四川音樂學(xué)院搞了一個用木板改革的,也不錯。但我還是提倡革胡的改革要建立在皮面的基礎(chǔ)上。與過去五八型、六四型的革胡相比,現(xiàn)在這種板膜共振的革胡確實很不錯。也許現(xiàn)在我們這一代人還會有爭論,但若干年后再回過頭來看,我們就會為今天改革的成績感到驕傲!向中樂團表示祝賀!

龔林:中國胡琴在大陸,有幾十種之多。在漫長的歷史時期里,胡琴的發(fā)展一直是自由的、追求個性的發(fā)展,這在世界上是獨一無二的。50年代以來,中國民族管弦樂團的成立,從江南絲竹樂隊、吹打樂隊結(jié)合起來,發(fā)展成一個大樂隊的時候,我們就明顯感到弓弦聲部音域不足了,僅有二胡也是不夠的。于是就把廣東音樂的高胡改造一下搬到了我們的樂隊,然后中胡也就出來了。中國民族音樂家的一個理念是什么?就是想用我們的三把樂器來抵一把小提琴,但我們民族管弦樂隊的高胡、二胡、中胡,它的音色、音量是不統(tǒng)一的。香港中樂團的樂器改革,尤其是把高、二、中、大、低(我把革胡叫成大胡,把低音革胡叫低胡,因為我覺得高、二、中、大、低比較統(tǒng)一)作為系列來改革,是了不起的。我覺得高、二、中在這次改革中從皮質(zhì)上統(tǒng)一了,所以在解決聲部的音量、音色、音質(zhì)的平衡方面,是跨出了一大步。

于慶新:民族樂器作為農(nóng)業(yè)文明的產(chǎn)物,具有很強的個性特色,個性常常具有排他性。在新型的民族管弦樂隊中,其個性化特征的負面影響日漸突出,例如它自身的音準、音色衰減及聲部間的音色融合、音響平衡等等。多年來,在民族器樂領(lǐng)域,創(chuàng)作、演奏、指揮、理論、教育、普及及樂器改革等等諸方面,發(fā)展最為遲緩、落后的當屬樂改。我認為,民族樂器改革的滯后,已經(jīng)嚴重阻礙了民族管弦樂藝術(shù)的發(fā)展?！肮び破涫?必先利其器”。2000年我在高雄開會時所提交的論文中提出,民族管弦樂發(fā)展的當務(wù)之急是“一手抓創(chuàng)作,一手抓樂改”。我還呼吁,兩岸三地各有各的資源優(yōu)勢,有錢的出錢,有力的出力,大家聯(lián)合起來,取長補短,推動樂改。當時閻總監(jiān)信誓旦旦地向我表示:“以后你看看我們香港中樂團是怎么做的吧!”

閻總監(jiān)沒有食言。近年來多次參加香港中樂團的活動,每次都能聽到他們在這一領(lǐng)域新的進展和成果。這次環(huán)保胡琴的研制,與以往的樂改更加不同,即除了長期以來存在的樂器性能問題之外,還面臨著一個世界性的環(huán)保課題。面對這樣雙重的壓力,中樂團這次向我們展示的成果是令人欣慰的。環(huán)保系列胡琴的研制,不僅解決了樂團出國的“通行證”問題,而且在高胡、二胡高音區(qū)的音色、音量衰減及高、二、中、革胡聲部間的音色融合等方面有了很大的改進。香港中樂團的這次活動,理應(yīng)載入我們正在編纂、十月即將出版的《二胡大典》之中。一流的樂團,我認為應(yīng)該在創(chuàng)作、演奏、指揮、管理四方面達到一流水準,作為民族管弦樂團的特殊情況,理想化的更高層次還應(yīng)加上樂改一流,這五個方面,香港中樂團名列前茅,令人信服。

三年前我在大陸找到了一位熱心樂改、愿意召開全國樂改會議的音樂學(xué)院院長,但因得不到各方的響應(yīng)而錯失良機。希望今年11月香港中樂團在國家大劇院的演出和環(huán)保胡琴的專場音樂會,在大陸民樂界形成一個樂器改革的沖擊波,早日在大陸形成一個民族樂器改革的熱潮。

閻惠昌:去年11月馬友友先生跟我們合作的時候,聽完我們的革胡,他說“哇,這么神奇的一件樂器!”后來我們把琴送給他,希望他在演奏過程中能給我們提出意見,他說:“哇,有了琴了,太好了!什么時候給我作品?”他表示要趙季平接著給他寫這個作品,但是沒有想到當天晚上的演出他就拿那把琴上去演奏了。像這樣世界級的演奏家能這樣做,確實對我們樂器改革是認可與鼓勵的。政府對我們一直很支持,希望繼續(xù)支持;也希望在座的真的是有錢的出錢,有力的出力。

喬建中:多年來,香港中樂團在推動民族管弦樂作品創(chuàng)作、提升樂隊表演水平、擴展民族樂隊國際影響、參與社區(qū)文化建設(shè)以及全面實現(xiàn)公司化管理方面均取得了令所有同行矚目的成績。在樂器改良研究方面,樂團同樣堅持其務(wù)實求真的一貫路線。如果說,胡琴系列的改革將是一個漫長的歷史過程的話,那么,這次階段性的成果就可以歸結(jié)為“初戰(zhàn)告捷”。我們有理由為這件被譽為世界上“第一把綠色二胡”獲得廣泛承認而興奮。在近百年的中國胡琴樂器系列改革史上,它邁出的是一大步,也可說是具有歷史意義的一步!

自1919年中國第一支具有現(xiàn)代意義的民族管弦樂隊組建以來,樂器改革就是樂隊建設(shè)最重要的環(huán)節(jié)和最重要的目標之一。無論是鄭覲文起草的《大同樂會之新組織》,還是劉天華的《國樂改進社緣起》,均把樂器改革作為“改良”或“改進”國樂的三大任務(wù)(另外兩個任務(wù)是創(chuàng)作和研究)之一。他們之后,這項工作再也沒有停止。然而,由于思想觀念及民族管弦樂隊創(chuàng)作歷史進程的影響,以往的“樂改”,多數(shù)有局部性和零碎性的缺憾,而缺乏整體性和前瞻性。香港中樂團自2004年起所以將“樂改”置于樂團建設(shè)的整體規(guī)劃中,是因為他們在作品積累、演奏水準都進入自身的巔峰期,既有實踐本身作為厚實的基礎(chǔ),又有樂隊“更上層樓”的歷史呼喚。同時還加上一個全球都特別重視的“環(huán)保意識”?？梢哉f,此舉乃順乎潮流、水到渠成之為。它的初步成功,正好圓了鄭覲文、劉天華、李煥之、彭修文等前輩的理想之夢,也為中國民族樂隊拓展出某些新的表現(xiàn)空間。

從全面推行“樂改”之始,香港中樂團的藝術(shù)、行政總監(jiān)及參與者就確立了自己的改革理念和宗旨:即以不改變外形,不改變基本演奏方法,不改變原樂器的基本音色為前提,再加上堅決“放棄”使用野生動物皮而改為“環(huán)保型”人造皮膜的原則,就構(gòu)成了“三不”“一堅”的“樂改”理念。表面上看,它的“定位”似乎不算太高:“三不”相對是一種比較現(xiàn)成的框格,現(xiàn)代人工制造的皮膜技術(shù)也已有很高的水平,但要超越已經(jīng)有上千年的歷史積淀、又經(jīng)歷了百年來的不斷改進的“這把”胡琴,實際上有很大的難度,其“挑戰(zhàn)性”是不言而喻的。可貴者,主持其事的阮仕春先生前有改革阮類樂器、仿制日本正倉院唐傳樂器的實踐經(jīng)驗,后有內(nèi)地數(shù)十年胡琴改革成績作為參照,加上理念清晰、目標明確以及一切通過實踐的“樂改”精神,最終是此次“環(huán)保胡琴系列”的改革獲得主持者、使用者、關(guān)注者及聽眾群體的普遍承認。以我本人的想法,哪怕是新器與原器基本相當也就算是大告成功了,何況,某些指標已明顯超過原器。我們有理由為它衷心祝賀!

在多年的改革試驗中,有一種態(tài)度讓我們非常感佩。那就是尊重科學(xué),尊重實踐,將樂器改革置于完全開放的場景中,體現(xiàn)了一種難得的“公開性”。如此“不設(shè)防”的心態(tài),坦蕩又大氣。它與以往樂器改革中出現(xiàn)的私匿的、狹隘的、生怕“泄露”技術(shù)秘密的做法,形成了很大的反差。特別是這次“看、聽、談”,表現(xiàn)出更大的公開性和開放性,這才是保證“樂改”初步成功的真正動力。香港中樂團以坦誠之心獲得了新的社會認同,這也正是今后樂器改革最可靠的保證因素之一。說到底,樂器改革(其實,在改革、改良、改進這幾個詞匯中,我更喜歡“改良”,因為“改革”多少有點否定傳統(tǒng)的含義)是20世紀初組建現(xiàn)代民族管弦樂并使它日益成熟、完善的關(guān)鍵因素之一。香港中樂團近期的樂器改革,是在中國現(xiàn)代民族管弦樂逐步走向成熟,香港中樂團演奏水平、表現(xiàn)性能進入自己的高峰階段提出并展開的,而且有某種整體性目標,所以它會產(chǎn)生較為深遠的影響。然而,從一個公認的理想化樂隊的歷史發(fā)展進程而言,它只能說是剛邁過最艱難的一步。今后的路程還很長。對此,主持其事的阮仕春先生有清醒的認識,他說自己才做到了“三分之一”。其中不乏有謙虛之意,但這種開闊的眼量,我們是深表贊許的。

閻惠昌:我現(xiàn)在宣布一下剛才猜謎的統(tǒng)計結(jié)果。第一個環(huán)節(jié)中,喜歡傳統(tǒng)高胡(蛇皮)音色的有20人,喜歡環(huán)保高胡音色的有60人,占多數(shù);第二個環(huán)節(jié)中,喜歡傳統(tǒng)二胡音色的有50人,喜歡環(huán)保二胡音色的有60人,占多數(shù);在第三個環(huán)節(jié)中,喜歡傳統(tǒng)中胡和環(huán)保中胡的各有50人。

感謝香港中樂團所有團員無一缺席地都參加了今天的演奏會、座談會。感謝各位觀眾,也感謝我們民政事務(wù)局的秘書長,感謝我們所有各地來的專家!